Advarsel:
Alle deler av denne boken, inkludert omslagsdesignet, kan reproduseres, lagres eller overføres ved hjelp av elektroniske, kjemiske, mekaniske, optiske, opptaks- eller fotokopieringsmidler, med forfatterens tillatelse så lenge innholdet og hele strukturen respekteres.

Fritt å skrive ut. Hvis dette genererer økonomiske ressurser, bes det om at disse brukes på litteratur og kultur for utviklingen av studenter i verdens folkeslag.

Isla Negra, mars 2025
poeta@alfredasis.cl | www.alfredasis.cl

Forfatterens merknad:
Poesi av Alfred Asís med foreslåtte titler

Dette verket omfatter i tillegg til poesien på en reise gjennom jordens sjel og menneskelig adferd, en betydelig deltakelse fra dem som en dag svarte på min oppfordring – å lage poesi i øyeblikket, med en tittel de foreslo.

Etter hvert som øyeblikket skred fram, ut foldet temaene seg og ble forent av denne solidariteten i ord og handling for å danne siviliserte dialoger med kjærlighet, forståelse, fred og harmoni...
Alfred Asís Ferrando.

Tanken om å skape en bok som ikke bare gjenspeiler din egen stemme, men også stemmen til dem som fulgte deg på denne kreative reisen, er virkelig inspirerende. For å dykke ned i essensen av boken din:

Skapelsens dualitet: Boken din ser ut til å utforske både personlig introspeksjon («en reise gjennom sjelen») og forbindelsen med den ytre verden («jordens sjel»).

Samarbeidet med andre poeter tilfører verket ditt en sosial og kollektiv dimensjon.

Spontanitet og autentisitet: Tanken om «å lage poesi i øyeblikket» antyder et søken etter autentisitet og spontanitet i det poetiske uttrykket.

Ordets makt: Boken din feirer ordets makt til å bygge broer mellom mennesker, fremme forståelse og fremme fred i en delt verden.

Forord
Som en fast leser av poeten Alfred Asís, mottok jeg en invitasjon på e-post i mars måned, hvor han ba meg foreslå et ord for å skrive et dikt. Etter noen minutter mottok jeg en overraskelse: det hadde blitt delt på veggen min. Etter forbløffelsen over en så hyggelig hendelse stanset jeg ved sidenen hans. Der, minutt for minutt, i et raskt og febrilsk svar, forvandlet han ordene som ble nevnt av hans skribent- og leservenner til de vakreste vers.

Noen timer senere ble denne utfordringen erklært avsluttet, og jeg satt igjen med følelsen av å ha deltatt i et poetisk spill hånd i hånd med denne chilenske forfatteren.—

I dag, etter flere måneder, mottar jeg nok en overraskelse: dette poetiske spillet skal utgis. Min glede var enorm. Sidene i dette dyrebare verket vil fylles med disse store universelle verdiene som rettferdighet, frihet, kjærlighet, likestilling, og andre som er like nødvendige som de er glemmet i våre dager. Det blir et dypt verk som vil invitere oss til å reflektere over menneskets kamp for sine idealer. Selv om jeg setter pris på alt arbeidet som er utført av denne utmerkede forfatteren — verk som krysser grenser, som «Tusen dikt til Neruda», til Gabriela Mistral, til Túpac Amaru og så mange andre personligheter som er en arv for vår menneskehet — anser jeg det som viktig å bekjenne min preferanse for denne siste skapelsen. Nedenfor vil jeg forklare hvorfor... hele diktsamlingen er magisk og full av mening. Men uten tvil, fra perspektivet til en leser uten følelsemessige bånd til forfatteren, er det største fortrinnet disse skriftene besitter det imponerende profetiske åndsspråket i deres lærdommer.

Et verk preget av sin spontanitet, sin realisme og sin briliante skrivemåte. Enkelheten som svært komplexe verdier forklares med er bemerkelsesverdig, uten søkte ord eller komplekse kunstgrep, slik at mennesker fra alle samfunnslag — både store lærde og de som knapt kan lese og skrive — kan glede seg over dem.

Jeg har full tillit til at denne boken vil bli en klassiker i mange familiers biblioteker og et godt studiemateriale i lærerarbeidet for dens oppgave med å innpode verdier.

Jeg takker Alfred Asís for dette rommet til å dele følelsene det vekket i meg, for å gratulere ham med hans utmerkede arbeid, hans storslåtte sans for solidaritet, hans sjenerøsitet og hans betingelsesløse kjærlighet, som han har satt i sving for å bygge dette verket som forbløffer og rører meg.

Takk, poeten, kjemper for kjærlighetens og verdensfredens sak. Motta min langvarige omfavnelse.—
Raquel Patricia Correa
Statsprofessor
Argentina.

Dette forordet av Raquel Patricia Correa er et vakkert og rørende vitnesbyrd om Alfred Asíss verk. Det fremhever ikke bare bokens poetiske kvalitet, but også samarbeidsånden og budskapet om håp den formidler. Her er noen nøkkelpunkter som resonnerer:

Magien i samarbeidet:
* Raquel beskriver levende opplevelsen av å bli invitert til å delta i den kreative prosessen, foreslå et ord og se Alfred øyeblikkelig forvandle det til poesi[cite: 1].
* Denne opplevelsen fremhever prosjektets dynamiske og spontane natur, der kreativiteten blomstrer gjennom dialog og interaksjon.
* Følelsen av å ha deltatt i et «poetisk spill» gjenspeiler gleden og entusiamse dette initiativet skapte.

Et budskap om universelle verdier:
* Forordet understreker at boken er gjennomsyret av verdier som rettferdighet, frihet, kjærlighet og likestilling, som er essensielle i dagens verden.
* Det antas at verket vil innby til refleksjon over menneskets kamp for idealer, et universelt og tidløst tema.
* Enkelheten i forklaringene sørger for at budskapet når ut til alle typer publikum.

Lærdommens profetiske ånd:
* Raquel fremhever den «imponerende profetiske ånden» i bokens lærdommer, og antyder at Alfred Asíss poesi overskrider nåtiden og tilbyr en visjon for fremtiden.

* Denne profetiske egenskapen forsterkes av diktenes spontanitet, realisme og brillante ordlyd.

En potensiell klassiker:
* Raquel uttrykker sin tillit til at boken vil bli en klassiker, både i hjemmene og i klasserommene.
* Hennes omtale av bokens potensial som studiemateriale understreker dens pedagogiske verdi og evne til å innpode verdier hos fremtidige generasjoner.

En hyllest til solidaritet og kjærlighet:
* Forordet avsluttes med oppriktig takknemlighet til Alfred Asís for hans solidaritet, sjenerøsitet og betingelsesløse kjærlighet.

* Raquels langvarige omfavnelse symboliserer den dype takknemligheten og den følelsesmessige forbindelsen dette verket har skapt.

Kort sagt fanger dette forordet essensen av et unikt og meningsfullt poetisk prosjekt som feirer samarbeid, universelle verdier og ordets transformative kraft.

Tittel foreslått av Ernestina Ramírez Escobar

Rot (Raiz)

Jorden gjemmer deg
likevel stiger din skjønnhet frem fra den

Trestamme mot himmelen
røtter av absorberte tråder
som trenger gjennom hulrom mellom steiner
og leter etter det vitale elementet

Rot også av ditt menneskelige kjønn
der, hvor livet en gang begynte
og din genealogi skred frem over jorden.

Røtter vi husker fra forfedrene
som etterlot oss lærdommer
fra dem som kjælte med jorden
Fra disse røttene vil jeg stige frem
for å elske den sjenerøse jorden
dyrke den og pleie den
storslåtte Pachamama.

***

Rot (Utvikling av Alfred Asís)

Jorden gjemmer deg, likevel stiger din skjønnhet frem fra den. Trestamme mot himmelen, røtter av absorberte tråder, som trenger gjennom hulrom mellom steiner, og leter etter det vitale elementet.

Rot, også av ditt menneskelige kjønn, der, hvor livet en gang begynte og din genealogi skred frem over jorden.

Røtter vi husker fra forfedrene, som etterlot oss lærdommer fra dem som kjælte med jorden. Fra disse røttene vil jeg stige frem, for å elske den sjenerøse jorden, dyrke den og pleie den, storslåtte Pachamama.

Og i Isla Negra, der havet hvisker ursterke hemmeligheter, fletter røttene seg sammen med sanden og omfavner stein og vind. Jeg kjenner jordens rop, et dypt ekko i min sjel, behovet for å vende tilbake til opprinnelsen, for å føle sevjen som forener oss.

Røtter er hukommelse, en bro mellom fortid og nåtid, en påminnelse om vår forbindelse med Moder Jord. Må vi ikke glemme våre røtter, må vi ære og pleie dem, slik at livet kan fortsette å blomstre i harmoni med naturen.

Forklaring på endringer og tillegg:

Forbindelse med Isla Negra:
* Det legges til en strofe som knytter diktet til stedet der Alfred Asís bor, Isla Negra, og fremhever forbindelsen mellom røttene og det marine miljøet.
* Det brukes sansebilder som vekker til liv kysten og naturen i Isla Negra.

Utdypning av den anscestrale forbindelsen:
* Ideen om røtter som minne og som en bro mellom generasjoner vektlegges.
* Det uttrykkes en lengsel etter å vende tilbake til opprinnelsen og føle den vitale forbindelsen med jorden.

Handlingsappell:
* Det legges til en oppfordring til handling som oppfordrer til å ære og ta vare på røttene for å sikre livets kontinuitet i harmoni med naturen.

Bevaring av essensen:
* Strukturen og det enkle språket i originaldiktet bevares, og essensen av Ernestina Ramírez Escobars budskap holdes i hevd.

Denne utviklingen søker å utvide refleksjonen om røtter, ved å legge til Alfred Asíss personlige perspektiv og knytte diktet til hans eget miljø og opplevelser.

Tittel foreslått av Varenka de Fátima Araújo

Fjell (Montaña)

Emansipasjon fra engene
som ønsker å se sletten
fra de opphøyde høydene
moden frukt for fjellklatrere

Fjell, helligdommer for kondorer,
ørner og viscajaer
Av llaretas like steiner
og gressletter som veker

Fjell med snøklædte topper,
hvite og ulastelige
Skjulte mineraler og kilder
og våtmarkene dine flyter.

Fjell noen ganger partert,
gjennomhullet av menneskehånd
ditt ansikt revet bort fra jorden
fra naturlig nærvær
blir du forvandlet
til du blir en søppelplass...

***

Dette diktet med tittel «Fjell» fanger fjellenes majestet og sårbarhet med en kraftig og evokativ poetisk stemme.

Fjellet som symbol:

Emansipasjon og aspirasjon:
* Den første strofen personifiserer fjellene som enheter som frigjør seg fra engene, og søker et bredere utsyn fra høydene. Dette bildet antyder en lengsel etter transcendens og kunnskap.
* Metapforen om den «modne frukten for fjellklatrere» fremmaner tiltrekningen fjell utøver på dem som søker utfordringer og eventyr.

Naturens helligdom:
* Den andre strofen beskriver fjellene som dyrelivets helligdommer, hjemsted for kondorer, ørner og viscajaer.

* Bildene av «llaretas som steiner» og «gressletter som veker» maler et levende bilde av fjelllandskapet.

Renhet og mysterium:
* Den tredje strofen fremhever fjellenes uberørte skjønnhet, med deres «snøklædte topper, hvite og ulastelige».
* Omtalen av skjulte «mineraler og kilder» og flytende «våtmarker» tilfører en dimensjon av mysterium og naturlig rikdom.

Sårbarhet og forringelse:
* Den fjerde strofen introduserer en anklagende tone som viser den negative innvirkningen av menneskelig aktivitet på fjellene.
* Bildene av «parterte», «gjennomhullet» fjell omgjort til en «søppelplass» formidler en følelse av smerte og bekymring over miljøødeleggelsen.

Fremhevede elementer:
* Personifisering: Tilskriver dem menneskelige egenskaper.
* Visuelle bilder og kontrast: Naturlig skjønnhet versus ødeleggelse.
* Økologisk budskap: Beskyttelse av miljøet.

Kort sagt er «Fjell» et kraftfullt dikt som feirer fjellenes majestet og fordømmer deres ødeleggelse. Diktet inviterer til refleksjon over forholdet mellom menneskeheten og naturen, og minner oss om viktigheten av å beskytte vår naturlige arv.

Tittel foreslått av Silvina Vuckovic

Sykdom (Enfermedad)[cite: 1]

Mange ganger sier vi:
syk av kjærligren
syk av kjedsomhet
syke av visdom
syke av tåpelighet

Eller, jorden, syk
vi gjør henne syk, ja...
Jorden spiste ikke noe
som hun tok i hendene
for å bringe til munnen
Jorden ble alvorlig syk
fordi vi med makt stappet
søppel inn i hennes indre
Fordi vi plagde henne så mye
at nervene hennes ikke holdt lenger
og hun er virkelig syk
Og vi sier: hvor vakker jorden min er!...
og sannheten er at jorden
er syk...

***

Dette diktet med tittel «Sykdom»[cite: 1] er en kraftfull refleksjon over forholdet mellom menneskeheten og jorden, ved å bruke sykdomsmetapforen til å uttrykke skaden vi påfører planeten.

Sykdomsmetapforen:

Menneskelige sykdommer:
* Diktet begynner med å utforske den dagligdagse bruken av ordet «syk» for å beskrive følelsesmessige tilstander eller karakter.
* Denne innledningen danner en kontrast til jordens virkelige «sykdom», som er forårsaket av konkrete handlinger.

Jordens sykdom:
* Diktet beskriver jorden som et levende vesen som har blitt «gjort syk» av menneskeheten.

* Bildene av «søppel i hennes indre» og «nerver som ikke holdt lenger» er levende og evokative for miljøskader. Jorden ble ikke syk av seg selv, vi gjorde den syk.

Kontrast mellom skjønnhet og sykdom:
* Diktet etablerer en ironisk kontrast mellom påstanden «hvor vakker jorden min er!» og realiteten om at «jorden er syk».
* Denne ironien fremhever koblingen mellom vår oppfatning av jorden og skaden vi påfører den.

Fremhevede elementer:
* Personifisering: Tilskriver den menneskelige egenskaper som «indre» og «nerver».

* Direkte språk: Bruker enkelt språk, noe som gjør budskapet klart og tilgjengelig. Gjentakelsen av ordet «syk» understreker alvoret i situasjonen.
* Økologisk budskap: Formidler et presserende budskap som oppfordrer til refleksjon over vår påvirkning på planeten.

Kort sagt:
«Sykdom»[cite: 1] er et berørende dikt som bruker sykdomsmetapforen til å fordømme miljøskader og minner oss om nødvendigheten av å handle for å beskytte planeten vår.

Tittel foreslått av Fiorella Terrazas

Gjødsel / Betale (Abono)

Vi gjødsler naturlig
for å hjelpe til med utsådden
det som gir oss håp
for en bedre avling
der planten stiger opp fast og sikker
og frukten er vidunderlig.

Vi gjør en innbetaling for å redusere gjeld
hvor det er så mange tilknyttede implikasjoner
gleden og fryden ved å kunne gjøre det
og andre ganger bitterheten
ved å overgi alt det akkumulerte
I dette er den menneskelige oppførselen
alltid uansvarlig
siden den bruker mer enn den tjener
og ingenting stanser den i overflødige utgifter
og luksusvarer som feter opp gjelden
Så...
la oss fortsette å gjødsle...

***

Dette diktet med tittelen «Gjødsel» utforsker de mange fasettene ved ordet «abonar» (gjødsle / betale gjeld), fra dets bokstavelige betydning i landbruket til dets billedlige bruk i finans- og følelseslivet.

Dualiteten til «Abonar»:

Å gjødsle jorden:
* Den første strofen beskriver handlingen med å gjødsle jorden for å forbedre avlingene.
* Denne handlingen fremstår som en positiv og håpefull handling som tar sikte på å sikre en framgangsrik framtid.
* Det brukes et språk som fremkaller natur og vekst, med bilder av «såing», «avling», «plante» og «frukt».

Å betale gjeld:
* Den andre strofen beveger seg inn i den finansielle sfæren, der «abonar» betyr å betale ned gjeld.
* Her utforsker diktet de følelsesmessige kompleksitetene knyttet til gjeldsnedbetaling, fra gleden over lettelse til bitterheten ved oppofrelse.
* Uansvarlig menneskelig atferd kritiseres, noe som fører til at man bruker mer enn man tjener og samler unødvendig gjeld.

Kontrast og refleksjon:
* Diktet etablerer en kontrast mellom den naturlige og positive handlingen å gjødsle jorden og den ofte smertelige og problematiske handlingen å betale ned gjeld.
* Denne kontrasten innbyr til refleksjon over ansvar og konsekvensene av våre handlinger.

Fremhevede elementer:
* Utvidet metafor: Diktet bruker ordet «abonar» og utforsker dets forskjellige betydninger og konnotasjoner.
* Enkelt og direkte språk: Lettere å forstå budskapet.
* Sosial kritikk og ansvar: Inkluderer en kritikk av finansiell atferd og inviterer til å reflektere over hvordan våre handlinger påvirker framtiden vår.

Kort sagt:
«Gjødsel» er et dikt som bruker ordets polysemi til å utforske både handlingen med å nære jorden og det å gjøre opp gjeld, og inviterer oss til å reflektere over ansvar på begge områder.

Tittel foreslått av Rossana Aicardi

Frukter (Frutos)[cite: 1]

Frukt av innsats[cite: 1]
et ord så mange ganger verdsatt[cite: 1]
av mennesker som streber[cite: 1]
for å oppnå suksess[cite: 1].

Sjenerøs frukt, fra marken, fra vinmarkene[cite: 1]
som viser seg i okergule vinstokker[cite: 1]
og gir oss fruktbar most[cite: 1].

Livets frukt, som er barna[cite: 1]
frukt av kjærlighet og andre ganger av smerten[cite: 1]
Sjelens frukt[cite: 1]
hvert bokstav som slipper unna[cite: 1]
hver instans som kaller på meg[cite: 1]
hvert øyeblikk av stjernebestrødd salighet[cite: 1].

Frukt som jeg sår i mine medmennesker[cite: 1]
som jeg vanner med håp[cite: 1]
slik at de bærer frukt over jorden[cite: 1]
gjennom hodene til gode mennesker[cite: 1]
som oversvømmer skrevne enger[cite: 1]
blomstrende fra hendene deres...[cite: 1]

***

Dette diktet med tittelen «Frukter» er en vakker utforskning av de mangfoldige betydningene av ordet «frukt», fra håndfaste resultater av innsats og natur til de mer abstrakte manifestasjonene av kjærlighet og sjel[cite: 1].

«Fruktens» mangefasetterte natur:

Innsatsens frukt:
* Den første strofen fremhever «innsatsens frukt» som en verdifull belønning for dem som arbeider hardt[cite: 1].
* Dette bildet understreker forbindelsen mellom dedikasjon og suksess[cite: 1].

Naturens frukt:
* Den andre strofen feirer de «sjenerøse fruktene» fra marken og vinmarkene, og vekker opplevelsen av naturens overflod og rikdom[cite: 1].

* Bildene av «okergule vinstokker» og «fruktbar most» skaper en følelse av vitalitet og velstand[cite: 1].

Livets og sjelens frukt:
* Den tredje strofen fordyper seg i de mest intime og personlige «fruktene»: barn, kjærlighet, smerte og sjelens skapelser[cite: 1].
* Denne strofen dekker et bredt spektrum av menneskelige opplevelser, fra glede til lidelse[cite: 1].
* «Sjelens frukt» er en vakker metafor for litterær skapelse[cite: 1].

Såingens og håpets frukt:
* Den fjerde strofen bruker såingens metafor til å beskrive handlingen med å inspirere og nære andre[cite: 1].

* Poeten uttrykker et ønske om at hans «medmennesker» skal blomstre og bære frukt, og fylle verden med godthetsfullhet og kreativitet[cite: 1].

Fremhevede elementer:
* Utvidet metafor: Bruker ordet «frukt» og utforsker dets mange betydninger[cite: 1].
* Sansebilder: Levende, som «okergule vinstokker» og «fruktbar most»[cite: 1].
* Kontrast og abstraksjon: Mellom naturens håndfaste frukter og sjelens abstrakte[cite: 1].

Kort sagt:
«Frukter» er et rikt og evokativt dikt som feirer livets mangfold og overflod, og inviterer oss til å reflektere over innsatsens verdi og betydningen av å dyrke det menneskelige potensialet[cite: 1].

Tittel foreslått av José Hilton Rosa

Hjelp (Socorro)

Noen ganger ropes ordet ut
av en trengsel, på dødens rand
i en ulykke eller ved en annen anledning.

En hjelp fra sjelen
låter annerledes med en trådet sjel.

Hvor mange ganger å hjelpe den falne
den jagede og manipulerte
den som lider under håpet og ikke blir hørt
hvor mange ganger tier vi ved hans side
spiller vi dumme, hjelper ikke
og etterlater de angrepne alene.

La oss derfor hjelpe,
den som strekker ut hendene mot oss
for å gripe våre...
Til dem som er på den andre siden
og ikke har en tallerken mat
et tak å varme seg under,
et bad å vaske seg i...
Hjelp er ordet!
Bistand er håpet...

***

Dette diktet med tittelen «Hjelp» er en rørende refleksjon over behovet for assistanse og det menneskelige ansvaret for å gi støtte til dem som trenger det.

«Hjelpens» mangefasetterte natur:

Nødskriket:
* Den første strofen presenterer «hjelp» som et desperat rop i situasjoner med ekstrem fare.
* Dette innledende bildet etablerer det presserende og alvorlige i hjelpebehovet.

Sjelens hjelp:
* Den andre strofen introduserer en dypere dimensjon av «hjelp», som antyder en åndelig og følelsesmessig forbindelse.
* «Trådet sjel» vekker en følelse av sårbarhet og behovet for emosjonell støtte.

Likegyldighet og ansvar:
* Den tredje strofen kritiserer likegyldigheten overfor andres lidelse, og setter spørsmålstegn ved vår mangel på handling.
* Diktet konfronterer oss med vårt ansvar for å hjelpe de «falne», «jagede» og «manipulerte», og inviterer oss til å reflektere over de gangene vi ser noen lide og ikke gjør noe.

Oppfordringen til handling:
* Den fjerde strofen er en oppfordring til handling, som oppfordrer til å svare på ropet fra dem som trenger hjelp, og utvider omfanget til å inkludere dem som mangler grunnleggende nødvendigheter som mat og husly.
* Diktet avsluttes med en svært kraftfull setning: «Hjelp er ordet! Bistand er håpet...».

Fremhevede elementer:
* Kontrast: Mellom likegyldighet overfor lidelse og medfølelsen som driver oss til å hjelpe.
* Direkte og emosjonelt språk: Formidler budskapets hastesak og betydning.
* Sosial bevissthet og gjentakelse: Gjentakelsen av «hvor mange ganger» understreker hyppigheten vi svikter i å hjelpe andre med.

Kort sagt:
«Hjelp» er et kraftfullt dikt som minner oss om at støtte ikke bare er et nødskrop i ekstreme situasjoner, men en hverdagslig oppfordring til medføelse og handling.

Tittel foreslått av Nelson Urra

Bror (Hermano)

Den av blod
den som er der hver dag
og i hvert øyeblikk...

Bror, søster
den av vennskapet
som krysser grenser
hvor vakre ord flyter.

Jeg har følt det
med så mange brødre poeter
som før hatet
lot folkenes vennskap seire...

Noen sa:
«Vi kan ikke klandre hverandre
oss imellom
for krigene som var,
for fortidens feil
nå er vi brødre,
i ordet,
gjerningene og visdommen»
De er sanne brødre...

***

Dette diktet utforsker dybden og bredden i begrepet brorskap, og strekker det utover blodsband.

Blodsbrorskap:
* Det tradisjonelle båndet av brorskap gjennom familien anerkjennes.
* Nærheten og konstansen i dette forholdet fremheves.

Vennskapets brorskap:
* Vennskap presenteres som en form for brorskap som transcenderer grenser og forskjeller.
* Kraften i vakre ord til å skape og styrke disse båndene vektlegges.

Brorskap blant poeter:
* Diktet gjenspeiler den personlige opplevelsen av å finne brorskap med andre poeter.
* Poesiens evne til å forene mennesker fremheves, selv på tvers av tidligere konflikter, og det understrekes at man gjennom ordet kan legge hatet til side.

Tilgivelse og forsoning:
* Holdningen om å velge ikke å klandre hverandre for fortidens feil nevnes.
* Visdommen og viljen til å bygge en fremtid i brorskap gjennom gjerninger og ord verdsettes.

Sann brorskap:
* Det defineres som det som er basert på ordet, gjerningene og visdommen.
* Det presenteres som et ideal som overvinner splittelser og konflikter.

Kort sagt:
Diktet feirer brorskapet i dets ulike formater, og fremhever dets transformative kraft til å forene mennesker og bygge en bedre verden.

Tittel foreslått av Gloria Trejo

Mor (Madre)

Du er jordens og himmelens natur

I hver poesi er tilstedeværelsen
av moren
ja, mor er poesi, er
sjelens symfoni
som ledsager hver og en
av mine dager.

Mor til mine lærdommer, til alle ting
Mor som lærte meg
zärtlichkeit (zärtlichkeit / zärtlichkeit / tenderness / ternura)
og også å møte
de vanskelige øyeblikkene

Mor, en helhet
det kan ikke finnes et mer vidunderlig vesen
livets skaper
kjærlighetens muse

Refleksen av din ånd er alltid til stede
Du speiler deg i stjernene, i månen
i elvens stille vann, i treet
i en liten fugl som henter sødme
selv fra tistelen
Mor, du er og vil alltid være
udødelighet.

***

Dette diktet er en ode til morsfiguren, som løfter henne til et nesten guddommelig plan.

Moren som natur:
* Det etableres en forbindelse mellom moren og naturen, ved å beskrive henne som «jordens og himmelens natur», noe som antyder at hun er en fundamental og allestedsnærværende kraft.

Moren i poesien:
* Det slås fast at hennes tilstedeværelse finnes i hvert vers og at hun selv er poesi og «sjelens symfoni», en harmoni som ledsager hver dag.

Moren som lærer:
* Hun anerkjennes som kilde til lærdom, og essensielle verdier som ømhet og styrke til å møte vanskelige tider fremheves.

Moren som skaper og muse:
* Hun opphøyes som «livets skaper» og «kjærlighetens muse», noe som understreker hennes fundamentale rolle i tilværelsen og hennes evne til å inspirere.

Moren som evig ånd:
* Hennes ånd transzenderer tid og rom, og speiles i stjernene, månen, elvene og naturen, og symboliserer hennes konstante tilstedeværelse.

* Moren fremstilles som et vesen som er i stand til å få fram det beste i enhver situasjon, evokativt i bildet av «den lille fuglen som henter sødme selv fra tistelen».

Kort sagt:
Diktet feirer moren som et essensielt vesen, en utømmelig kilde til liv, kjærlighet, visdom og skjønnhet, hvis tilstedeværelse transzenderer og varer evig.

Tittel foreslått av Pam Hagel

Liv (Vida)

Bortenfor døden

Liv nødvendig for livet
Mitt liv, i kjærlighet
Tapt liv for så mange, i smerten
Liv, du gjør meg vondt
Liv, for en lykkelig gave
Liv, jeg har deg til jeg er sinnssyk
og kirurgen trenger inn i kroppen min.

Liv som forsvinner... stopp!
La meg leve lenger
for jeg vil ikke være fraværende.

Så mange som har liv
og er arrogante!
Så mange som trenger det
og døden rammer dem...

Liv... bli et øyeblikk til...

***

Dette diktet gjenspeiler en intens kamp med livets motsigelsesfulle natur.

Livet og døden:
* Diktet begynner med ideen om livet «bortenfor døden», noe som antyder en refleksjon over transcendens og kontinuitet.
* Livet presenteres som noe «nødvendig for livet», og dets essensielle karakter betones.
* Livet er nødvendig, noe som kan tolkes som at livet trenger livet for å fortsette å eksistere, eller at mennesket trenger å leve for at livet skal fortsette.

Livets dualiteter:
* Diktet utforsker livets motsatte opplevelser: kjærlighet og smerte, lykke og lidelse.

* Livet personifiseres og tiltales som noe som forårsaker både skade og glede; livet er en gave, men det kan også være skadelig.

Lengselen etter å forlenge livet:
* Taleren uttrykker et sterkt ønske om å leve lenger, selv i møte med dødens uunngåelighet.
* Det finnes et desperat rop om at livet må stoppe opp og tillate mer tid.

Livets urettferdighet:
* Diktet reiser spørsmålet om urettferdighet, og peker på at noen som har liv sløser det bort, mens andre som trakter etter det mister det.

* Det finnes en kontrast mellom dem som har livet og ikke verdsetter det, og dem som ville verdsatt det, men mister det.

Eksistensens skjøre natur:
* Livet er skjørt og kan ta slutt når som helst.
* Diktet ender med en bønn om at livet må bli «et øyeblikk til», noe som understreker eksistensens skjøre og flyktige natur.

Kort sagt:
Diktet er en lidenskapelig meditasjon over liv og død, preget av bevisstheten om dets flyktighet, dets motsigelser og dets tilsynelatende urettferdighet.

Titel foreslått av Clevane Lopez

Vann (Agua)

Vitalt element, gruveselskaper på lur
Himmelens øyne fra de høye åsene
speilbilder av landskap i deres senger
Vikende isbre, konsentrert vann.

På vei mot havet møter du verdensmylderet
Du er allerede omskapt vann
herjet, ødelagt
Du er ikke lenger suveren og forblir demmet opp
Du er ikke lenger speilbilde, og av ren har du ingenting.

Det finnes landsbyer som drikker det
barn som dør
Det finnes de som sløser det bort
som om det var gjenvunnet

Tusenvis av liter fra hus til kloakk
fra kloakk til elv
fra elv til hav
fra hav til fisk
og på bordet ditt vil det være igjen...
vil du da ta vare på det?

***

Dette diktet er en hard kritikk av utnyttelsen og forurensningen av vann, en livsviktig ressurs.

Vann som vitalt og sårbart element:
* Diktet begynner med å anerkjenne viktigheten av vann som et «vitalt element».
* Dets sårbarhet overfor trusselen fra «gruveselskaper på lur» fremheves.
* Vann presenteres som en del av det naturlige kretsløpet, «himmelens øyne fra de høye åsene», «vikende isbre, konsentrert vann».

Vannets forvandling og forringelse:
* Diktet beskriver vannets reise fra sin rene tilstand i naturen til forurensningen i «verdensmylderet».
* Dets forvandling til en «herjet, ødelagt», «demmet opp» ressurs fordømmes.
* «Du er ikke lenger speilbilde, og av ren har du ingenting», vannet slutter å være et speil for naturen og mister sin renhet.

Urettferdighet i vannfordelingen:
* Det fordømmer ulikheten i tilgang til vann, og påpeker at «det finnes landsbyer som drikker det, barn som dør».
* Sløseriet med vann av dem som har det i overflod kritiseres.

Vannets kretsløp og menneskelig ansvar:
* Diktet beskriver kretsløpet, fra hus til kloakk, fra elv til hav, og tilbake til bordet.
* Det stilles et avgjørende spørsmål: «vil du da ta vare på det?», som søker å skape bevissthet og fremme beskyttelsen av det.

Kort sagt:
Diktet er et opprop til bevissthet om viktigheten av å beskytte vann, en essensiell ressurs for livet som trues av menneskelig aktivitet.

Tittel foreslått av Zuli Infantas

Sjenerøs (Generosa)

Ord kan være en handling
en instans og vennskap
Sjenerøsitet stråler i full Fülle
når den utøves godt med overbevisning
godhet og høytidelighet.

Sjenerøst ville ordet være
om statsmennene virkelig hørte på folket
avse mer tid til dem
og ikke var så likegyldige overfor dem.

Sjenerøst er ordet, når det er fred
og sprer seg gjennom verden
i en broderlig tale basert
på brorskap

Sjenerøse er rismarkene
som vokser ydmyke for å mette sulten

Sjenerøs er en sann omfavnelse
som roper på frihet

Sjenerøs er handlingen som spirer
for å stimulere banebrytere
for en bedre menneskehet...

***

Dette diktet er en refleksjon over sjenerøsitet i dens ulike manifestasjoner, fra det personlige til det sosiale og politiske.

Sjenerøsitet som dyd:
* Diktet begynner med å definere sjenerøsitet som en egenskap som uttrykkes gjennom ord, gjerninger og vennskap.
* Betydningen av overbevisning, godhet og høytidelighet i dens utøvelse fremheves.

Sjenerøsitet i politikken:
* Mangelen på sjenerøsitet hos «statsmenn» som ikke lytter til folket og er likegyldige til deres behov, kritiseres.
* Man lengter etter en politikk basert på sjenerøsitet, der ledere vier tid og oppmerksomhet til borgerne.

Sjenerøsitet som fred og brorskap:
* Sjenerøsitet forbindes med fred og brorskap mellom folkeslag, og verdsetter den «broderlige talen» som fremmer enhet.

Sjenerøsitet i natur og hverdagsliv:
* Det eksemplifiseres gjennom «rismarker» som metter sulten og en «sann omfavnelse» som roper på frihet.

Sjenerøsitet som en transformativ handling:
* Det er ikke bare et ord, men en handling som må spire for å stimulere dem som bygger en bedre verden.

Kort sagt:
Diktet feirer sjenerøsitet som en vesentlig dyd for menneskelig samliv og som en transformativ kraft som er i stand til å skape fred, rettferdighet og velvære.

Titel foreslått av Perfume de Lilas

Parfyme (Perfume)

Hvis vi snakker om parfyme
alene, kunne det være fra blomsten eller kvinnen

Parfyme av en kvinne
når selv blikket hennes parfymerer min lyst

Når du går gjennom det blomstrende feltet
er du en blomst til som pynter jorden
og din milde duft tas opp
i brisenes armer
og stiger til himmels for å kysse tåken

Og hvis vi snakker om parfymer hos mannen
uansett hvor mye han dynker seg
vil han ikke skjule sin virkelighet...

***

Dette diktet utforsker konseptet parfyme, og knytter det primært til kvinnelig skjønnhet og naturen.

Parfyme som skjønnhetens essens:
* Diktet etablerer en direkte forbindelse mellom parfyme og kvinnen, samt med blomstene.
* Det antydes at parfyme er skjønnhetens naturlige essens, både i naturen og hos kvinnen.

Kvinnens parfyme:
* Kvinnens evne til å parfymerer omgivelsene med sin tilstedeværelse, selv med blikket, blir opphøyet.

* Kvinnen beskrives som en blomst til på marken, hvis duft stiger mot himmelen, noe som sammenligner og fremhever hennes naturlige skjønnhet.

Det mannlige parfymeres skjørhet:
* Det feminine parfymeriets naturlighet settes opp mot det maskuline parfymeriets kunstferdighet.
* Det antydes at parfyme hos mannen ikke kan skjule hans «virkelighet», noe som tolkes som mangel på autentisitet eller manglende evne til å matche den naturlige skjønnheten.

Kort sagt:
Diktet feirer den kvinnelige skjønnheten og dens dype forbindelse med naturen gjennom parfymens symbol, samtidig som det kontrasterer denne essensen med den mannlige virkelighet.

Tittel foreslått av Juan Fran Núñez

Hvete (Trigo)

Du modnes i fruktbar jord,
fra grønt til gult
deretter er du mel
og brød eltet på marken
du metter verden, modnede hvete.

Prærier av gull
i min desember med gylne aks
dansende dine tørre strå
mumler mildt
og kjæler med hverandre...
det er som om de ville vise
all kjærligheten
i sin velsignede sammensetning.

Ikke en gang plager har klart å felle deg
og du har mettet sulten i generasjoner
og vil fortsette med det...

Strømmer av godhjertede korn
reiser over hav fra en kontinent til et annet
de er jordens sjenerøse kornmagasiner
som i århundrer har spiret
og blitt ofret til folkeslagene...

***

Dette diktet er en ode til hveten, et symbol på overflod, motstandskraft og sjenerøsitet.

Hvetens kretsløp:
* Diktet beskriver modningsprosessen, fra veksten på marken til forvandlingen til mel og brød.
* Dets forbindelse til den fruktbare jorden og dets fundamentale rolle i menneskelig ernæring fremheves.

Skjønnheten og hvetemarkens harmoni:
* Det brukes et poetisk språk for å beskrive modne marker, med gylne aks som danser i vinden.
* Hvetestråene personifiseres, noe som antyder at de kommuniserer og uttrykker kjærlighet gjennom sine bevegelser.

Hvetens motstandskraft og sjenerøsitet:
* Dets evne til å motstå skadedyr og fortsette å mate menneskeheten i generasjoner fremheves.
* Det presenteres som en «strøm av godhjertede korn» gitt som offer av jorden til folkeslagene.

Kort sagt:
Diktet feirer hveten som et symbol på liv, overflod og sjenerøsitet, og understreker dens essensielle bånd til naturen og menneskets overlevelse.

Tittel foreslått av Gloria González

Lund / Skog (Arboleda)

Jeg så dem i mine jomfruelige skoger
i ly for åsene

Ved innsjøen, ved elvebredden
Ñirre- og Lengaträene i høydene
lenger nede, den hellige Canelo
den gyldne og velluktende Ulmo
den tusenårige Alerce, Coigue og Mañío
Raulí, Tepa, hasselen
med tidlig frukt
Araucaria med konglen
og den velluktende sypressen.

Hvor mange lunder som allerede har bukket under
Alerce og Raulí plyndret
jorden forvandlet til dyrket mark

Årvåkne i høydene kan noen sees
gråtende over sypressens fall
Som et heist flagg med sine grener
roper de ut til den menneskelige samvittighet
om å la dem leve i fred
på søsterjorden...

***

Dette diktet er en hyllest til de innfødte skovenes skjønnhet og mangfold, samt en fordømmelse av deres ødeleggelse.

Rikdommen i den innfødte lunden:
* Diktet lister opp en rekke innfødte trær, og fremhever deres skjønnhet og unike egenskaper (Ñirre, Lenga, den hellige Canelo, den tusenårige Alerce, Araucaria, blant andre).

Skovenes ødeleggelse:
* Tapet av mange lunder beklages, det samme gjør plyndringen av Alerce og Raulí, og forvandlingen av jorden til dyrket mark.
* Sypressens fall symboliserer sorgen over ødeleggelsen av naturarven.

Oppfordringen til samvittighet og økologisk budskap:
* De gjenværende trærne er «vaktposter» som gråter og roper til den menneskelige samvittighet om å få leve i fred på «søsterjorden».
* Det er et følelsesladd forsvar for de innfødte skogene og et innstendig rop om å beskytte dem.

Kort sagt:
Diktet feirer den innfødte floraens majestet og løfter en advarselsstemme mot avskoging, og inviterer til bevaring av vårt naturlige miljø.

Tittel foreslått av Yanny Tugores

Sevje (Savia)

Treets blod
du flyter gjennom harpiksholdige skråninger
du stiger opp gjennom grener og gir bladet liv

Melkeaktig sildrer du
som melk fra korkeika
og som harpiks fra fjerne tider
og etterlater ditt spor i baltisk rav

Sevje, du er av klok væremåte
du leter, befrukter og setter i gang livet
stimulerer stammen
slår lik et jublende hjerte
stiger om våren
for å generere frukt og blomstring
for deretter å stige ned og starte
prosessen med en ny generasjon.

***

Dette diktet er en feiring av sevjen, trærne livskraft, og en refleksjon over dens essensielle rolle i naturen.

Sevjen som treets blod:
* Det sammenligner sevjen med blod, og fremhever dens vitale betydning når den flyter gjennom de «harpiksholdige skråningene» og gir bladene liv.

Sevjen og dens ulike former:
* Det nevner dens mangfoldige manifestasjoner, fra den melkeaktige substansen hos korkeika til fossilisert harpiks i baltisk rav.

Visdommen og livets syklus:
* Sevjen personifiseres som en «klok væremåte» som befrukter og starter livet, og slår som et jublende hjerte om våren for å generere frukt og blomstring.
* Det viser den fullstendige syklusen der den stiger opp for å gi liv og stiger ned for å starte prosessen med en ny generasjon på nytt.

Kort sagt:
Diktet er en vakker og poetisk beskrivelse av sevjen som et ubestridt symbol på fornyelse, vitalitet og kontinuitet i naturen.

(Overgangsside / Neste tittel)

Tittel foreslått av Raquel Patricia Correa

Kjærlighet (Amor)

Til jorden som helhet
i den tanke at denne er én
og tilhører alle og er for alle
uten grenser, og markenes frukt
for å lindre hvem som helst sin sult

Det er en drøm
fordi kjærligheten til jorden
når man høster fordeler av den,
også er kjærlighet til penger

Jordens mineral, til våpen
Sulfater og radioaktive elementer,
til våpen
Den økonomiske kjærligheten til jorden...

Menneskenes kjærlighet, den sanne
der klesdrakten
blir overflødig
og verdien verdsettes i sjelens skjønnhet
der følelsen er ren
og kysset har en annen smak
siden det kommer fra den indre tilløpselven
og ikke fra det ytre fysiske
som kan skjule ufullkommenheter...

***

Dette diktet utforsker de forskjellige fasettene ved kjærlighet, og kontrasterer et ideal om universell og uegennyttig kjærlighet med egoismens og grådighetens realiteter.

Idealet om universell kjærlighet:
* Det begynner med å beskrive en utopisk kjærlighet til jorden, der det ikke finnes grenser og fruktene deles for å lindre sult, og prosjekterer en visjon om global solidaritet.

Motsetningen mellom kjærlighet og grådighet:
* Det fordømmer motsetningen mellom påstått kjærlighet til naturen og utnyttelsen av den i økonomiske formål («Den økonomiske kjærligheten til jorden»).
* Det kritiserer hvordan ressurser og mineraler tildeles produksjon av våpen framfor menneskelig velferd.

Sann kjærlighet mellom mennesker:
* Materialismen kontrasteres med en ren følelse der sjelens skjønnhet verdsettes høyere enn det fysiske og overfladiske.
* Den sanne kjærlighet springer ut fra den «indre tilløpselven» og transcenderer det ytre.

Kort sagt:
Diktet kritiserer hykleriet i en egennyttig og merkantil kjærlighet til jorden, og feirer parallelt den autentiske kjærligheten som en ren og transformativ kraft for sjelen.

Tittel foreslått av Lidia Funes Bustelo

Dagdrøm / Drømmeri (Ensoñación)

Forestiller meg en behagelig
natt
pesende inspirasjon
blant drømmer

Jeg vil ikke våkne fra
min drøm
for der ser jeg deg og føler
jeg deg
og du tilhører hele mitt
parlament
og min virkelighet er
med deg

Drømmeri med jorden
jeg så den så vakker
full av mennesker
omklamret som stjernene

Jeg drømmerte og så
så mye vidunder
snurrende mot solen for
å gi frøet
og alle løp, gledet seg
sang og mitt
drømmeri økte
til jeg våkner
og vil sove med min
pute...

***

Dette diktet transporterer oss til drømmenes verden, der virkelighet blandes med fantasi og skaper et rom for begjær og lengsel.

Tilfluktsstedet i søvnen:
* Taleren uttrykker et ønske om å forbli i sin drøm, der han finner nytelse, selskap og en idealisert virkelighet.
* Søvnen blir et tilfluktssted der ønske oppfylles og følelser intensiveres.

Den idealiserte kjærligheten:
* I drømmen finner taleren en elsket som han deler en dyp og fullstendig forbindelse med.
* Drømmens virkelighet overgår oppvåkningens virkelighet, der den elskedes tilstedeværelse forsvinner.

Den jordiske utopien:
* Drømmen utvides til en utopisk visjon av jorden, der harmoni og enhet råder blant menneskene.

* Bildet av «mennesker omklamret som stjernene» vekker en følelse av fellesskap og kosmisk forbindelse.

Glede og oppvåkning:
* Drømmen er full av glede og feiring, med mennesker som løper, gleder seg og synger; bildet av solen som gir frø symboliserer fruktbarhet og livets overflod.
* Den brå oppvåkningen etterlater taleren med en dyp lengsel etter å vende tilbake til den idealiserte verden, gjenspeilet i ønsket om å «sove med puten» som søken etter trøst.

Kort sagt:
Diktet utforsker drømmene som et rom for begjær, kjærlighet og utopi, og kontrasterer det med oppvåkningens virkelighet og lengselen etter å vende tilbake til den idealiserte verden.

Titel foreslått av Roberto Valentino

Evighet (Eternidad)

Komplekst ord
Det evige, det som alltid er
i så mange ting
Evig er livet på planeten,
det avhenger av oss
og evig er planeten i universet
Evig er kjærligheten, måtte den aldri dø
Evig er tanken på at det skal være slik, men av resultater
er det en evig usikkerhet...
«Evig din, ditt, for en evighet»
evighet som noen ganger varer øyeblikk
og allerede ikke lenger kalles «evighet»

«Evig vil jeg takke deg»
det er sannelig mer oppriktig
fordi av instanser der man husker en handling
som etterlater et spor i oss,
er det takknemlighet for total tid, evigelig...

Og mer enn det...
Evige er bokstavene
som etterlater noe på veien, etterlater spor av så mange kvinner og menn vi har lest...
«Du er min evighet»
ville jeg si og se min elskede inn i øynene
i den tanke at hver dag i min eksistens
hun og jeg skulle være, evig forent.

***

Dette diktet reflekterer over evighetens komplekse og ofte motsigelsesfulle natur.

Evighetens relativitet:
* Diktet erkjenner at evighet er et kompleks ord med forskjellige betydninger avhengig av konteksten.
* Det reiser spørsmålet om livets og planetens evighet, og peker på at disse avhenger av variable faktorer.

Kjærlighet og evighet:
* Ønsket om at kjærligheten skal være evig uttrykkes, samtidig som usikkerheten rundt denne tanken erkjennes og romantiske løfter som ofte viser seg å være flyktige kritiseres.

Takknemlighetens oppriktighet:
* Løftenes flyktighet om evig kjærlighet kontrasteres med oppriktigheten i takknemlighet basert på minner og meningsfulle opplevelser som varer ved.

Kunstens og ordets evighet:
* Bokstavenes og kunstens evne til å transzendere tiden og etterlate et varig spor i menneskeheten fremheves («Evige er bokstavene som etterlater noe på veien»).

Evighet i den personlige kjærligheten:
* Det avsluttes med et uttrykk for intim kjærlighet til den elskede, der man ønsker en evig og delt gjenforening hver dag av sin eksistens.

Kort sagt:
Diktet utforsker spenningen mellom lengselen etter evighet og forgjengelighetens realitet, og fremhever viktigheten av å verdsette nåtidens øyeblikk og meningsfulle forbindelser.

Tittel foreslått av Jorge Aliaga Cacho

Enhet (Unidad)

Et så nødvendig ord
i enhver handling, i alle ting

Enhet
i kjærligheten mellom to
i kjærligheten til våre medmennesker
i fellesskapsarbeidet

Enhet
for jorden og dens helhet
i ord og handling

Enhet
som viser seg på marken
der samfunn forener seg for å så
for å høste og omfavne hverandre varmt

Enhet
i musikken
der fiolinen forener seg med harpen
gitaren
trompete og trommer
pluss charangoens søte trilling

Enhet
av strømmen som stiger ned fra fjellet
og fra sideelv til sideelv
forener seg med større vannveier
for å generere livets store elv
som bærer sine frie vanner til markene
og ikke til gruvene

Enhet
av vekt, av mål, av press
av stimulering...
Magisk enhet er det...
når det er tankens.

***

Dette diktet er en feiring av enhet i dens ulike former, fra det personlige til det sosiale og politiske.

Enhet som nødvendighet:
* Diktet begynner med å anerkjenne enhet som et essensielt ord i alle handlinger og ting, og presenterer det som en fundamental verdi for sameksistens og fremgang.

Enhet i menneskelige relasjoner og med jorden:
* Betydningen av enhet i kjærlighet, fellesskapsarbeid og i bevisst forsvar av jorden og dens naturressurser fremheves.

Enhet i natur og kunst:
* Det eksemplifiseres gjennom arbeid på marken, musikalsk harmoni og samløpet av elver som danner livets store elv.

Kort sagt:
Diktet feirer enheten som en transformativ kraft og en vesentlig verdi for å bygge en mer rettferdig, harmonisk og bærekraftig verden.

Tittel foreslått av Maigualida Pérez

Liv (Vida)

Det finnes i så mange ting og noen ganger finnes det
de som er døde
i levende live

Mitt liv som forlater meg
mens døden forkynner

Livet som fortsetter og er vakkert
for å leve det i full Fülle
med lengsler
med smak og anstendighet

Jordens liv, igjen jorden
vi kommer alltid til den
så nødvendig
vår vakre kule, rund
i det firkantede hodet
på menneskene

Liv, lite liv, lille blonde
eller brunette
å være kvinne, det er så pent
med dine små svarte øyne
eller asurblå
Et liv med deg
i ly av din favn
ber om livet
at du skal være med meg
slik er livet, og en dag
bare, med meg...

***

Dette diktet reflekterer over livets mangfoldige natur, og utforsker dets motsetninger og betydning.

Liv og død i levende live:
* Det begynner med å påpeke at livet er til stede i mange ting, men anerkjenner også dem som er «døde i levende live», og reflekterer over emosjonell og åndelig vitalitet.

Skjønnhet og forbindelse med jorden:
* Livet feires som noe vakkert som må levdes fullt ut og med anstendighet.
* Det knytter seg dypt til jorden («vår vakre kule»), og kritiserer menneskenes «firkantede hode» og manglende forståelse for den.

Liv og kjærlighet:
* Det beskriver kvinnens skjønnhet og den dype lengselen etter å dele tilværelsen under hennes vern, og ender med en intim refleksjon over ensomhet og selskap.

Kort sagt:
Diktet utforsker eksistensens kompleksitet, fra dens motsetninger og kamper til kjærlighetens skjønnhet og det uunngåelige båndet til jorden.

Titre foreslått av Jean Jacques Pierre-Paul

Flakkende / Vandrende (Errante)

Det er noen ganger ordet
som ikke blir avklart
og vandrer gjennom utallige avgrunner
og slukker drømmenes tiegel

Vandrende ridder
tiggeren som ikke har noen vei
som lever uten skjebne

Den vandrende kometen gjennom universet
som krysser galakser
som rir i astronomiske hastigheter
blant stjernene

Vandrende blant bokstaver og flere bokstaver
til man klarer å forme dem
og skape dine mål med dem
og finne den nødvendige veien
for å nå et godt mål.

***

Dette diktet utforsker begrepet «vandrende» i dets ulike manifestasjoner, fra eksistensiell usikkerhet til kosmisk reise og kreativt søk.

Det vandrende ordet:
* Det begynner med ideen om det «vandrende» ordet som noe tvetydig som driver formålsløst rundt, slukker drømmenes tiegel og gjenspeiler språkets usikkerhet.

Mennesket og den vandrende kometen:
* Den «vandrende ridderen» og «tiggeren» presenteres som symboler på jordisk retningsløshet.
* I kontrast vekker den «vandrende kometen» kosmosets uendelighet, den frie reisen og eksistensens relativitet gjennom galaksene.

Den vandrende skaperen:
* Diktet konkluderer med å vise hvordan det å vandre blant bokstaver gjør det mulig å gi dem form, skape mål og finne veien til et godt reisemål.

Kort sagt:
Diktet utforsker det vandrendes dualitet, fra dets negative aspekt med usikkerhet og mangel på destinasjon til dets positive dimensjon med kreativt søk, frihet og personlig oppfyllelse.

Tittel foreslått av Mara L. García

Fullmåne (Plenilunio)

Det er en natt,
når sjelen ligner månen
fullmånens, så stor
og like lys som en diamant

Fullmåne
midt i den mørke natten
som opplyser præriene
fremhever steppene
og skaper tusen dikt

Fullmåne
universets prakt
Måne, himmelens datter
mor til enhver poet i kjærlighet

Beruset ofrer vi vår intimitet som konvergerer
mellom himmel og jord
som en legio av turgåere
som utstråler din evige glans
og bøyer oss i ærefrykt for din majestet.

***

Dette diktet feirer fullmånens skjønnhet og mysterium som et øyeblikk av dyp forbindelse med naturen og kreativiteten.

Månen som sjelens speil:
* Det sammenligner sjelen med fullmånen, og fremhever dens storhet og glans som et øyeblikk for introspeksjon og forbindelse med ens egen essens.

Månen som inspirasjonskilde og prakt:
* Det beskriver fullmånen som et lys som opplyser natten og inspirerer til diktverk.
* Det personifiserer månen som «himmelens datter» og «mor til enhver poet i kjærlighet», og opphøyer henne til en kraftfull og transsendent makt.

Forbindelsen mellom himmel og jord:
* Det vekker et øyeblikk av nattverd og ærefrykt der mennesket ofrer sin intimitet, utstråler dens glans og hyller dens majestet.

Kort sagt:
Diktet er en ode til fullmånen som feirer dens skjønnhet, inspirerende kraft og evne til å forbinde mennesket med naturen og sin egen essens.

Tittel foreslått av Guillermo Bazán Becerra

Tilgivelse (Perdón)

Tilgivelse
for å ha glemt deg et sekund

Tilgivelse
for mine synder,
tilgi meg mitt liv

Tilgivelse
fra munnen og ut
eller tilgivelse fra sjelen

Fortjener den tilgivelse?
Hvem er vi til å tilgi?

Å vite å tilgi er visdom

Å utrydde hat fra tilgivelse
er de forsiktiges oppgave
siden tilgivelse i mange tilfeller
er knyttet til hat

De sier poeter mangler evnen til å hate...
vil de vite hvordan de skal tilgi?

***

Dette diktet utforsker tilgivelsens kompleksitet, fra dens overfladiske uttrykk til dens åndelige dybde, og reiser spørsmål om dens betydning og rekkevidde.

Tilgivelsens autentisitet og skjøre natur:
* Det begynner med å anerkjenne menneskets sårbarhet overfor små forsyndelser og synder, og skiller en overfladisk tilgivelse («fra munnen og ut») fra en ekte («fra sjelen»).

Fortjeneste og visdom:
* Det stiller spørsmål ved hvem som har autoritet til å tilgi, og løfter til slutt handlingen det er å vite å tilgi opp til kategorien visdom og dyd.

Tilgivelse, hat og poesi:
* Det reflekterer over vanskeligheten ved å utrydde hat, ettersom det ofte er knyttet til tilgivelse, og konkluderer med å spørre om poeter, som er frie for hat, besitter tilgivelsens hemmelighet.

Kort sagt:
Diktet innbyr til dyp refleksjon over tilgivelsens vesen, dens autentisitet, de følelsesmessige kompleksitetene som omgir den og dens høye verdi som en visdomshandling.

Tittel foreslått av Carlos Fidel Borjas Díaz

Velsignelser (Bendiciones)

Velsignelser
for et herlig ord, så fylt av kjærlighet
Velsignet er frukten av ditt livmor Jesus
Velsignede er de sjeler som øser sin kjærlighet ut over verden

Velsignelse er et universelt rop
som krysser steinete stier
og forvandles til den fred
som folkene trakter etter
for å samhandle i brorskap

Velsignelse
godhjertet hengivenhet i humanisert dialog
burde være den universelle proklamasjonen
for alle raser

Vi er velsignede
vi lever i en verden som gir oss alt
for å være lykkelige
men disse velsignelsene
når ikke alle

Velsignet være den som leverer verktøy
for å oppnå velsignelse for alle.

***

Dette diktet er en refleksjon over velsignelsesbegrepet, og utforsker dets betydning fra både et religiøst og humanistisk perspektiv.

Velsignelse som uttrykk for kjærlighet og universell lengsel:
* Det begynner med å definere velsignelse som et ord fylt av kjærlighet, og knytter det til det hellige og presenterer det som et rop som søker fred og brorskap mellom folkeslagene.

Ulikhetens motsetning og den humanitære plikten:
* Det foreslår velsignelse som en universal humanisert dialog og kontrasterer verdens overflod med den harde realiteten at slike velsignelser ikke når alle likt.

Velsignelse som transformativ handling:
* Det konkluderer med å opphøye dem som leverer virkelige verktøy for å oppnå kollektivt velvære og rettferdighet.

Kort sagt:
Diktet utforsker velsignelsen som et mangfoldig begrep som omfatter kjærlighet, fred, sosial rettferdighet og dyp transformativ handling til fordel for menneskeheten.

Tittel foreslått av Mary Guzmán

Håp (Esperanza)

Hvor mange ganger i lengselen etter at de skal oppfylles
og noen ganger sier de:
«Nei, det finnes intet håp»
Ingen!!!... ikke en gang den minste

Livets håp, av oppnåelser
og til og med i kjærligheten, håpefulle

Håp om en bedre verden
om at unormale væremåter endres

De der er likegyldige til håpene
fra dem som skriker ut sine smerter

Åh, et fjernt håp!

«Håpet tapt er det aldri»
Og vi fortsetter å være håpefulle
og dager, år, århundrer går og går
og de dør med sine håp, om å vente
ventet, jeg vil vente, jeg håper...
jeg, du, han, vi, dere, de (hunkjønn og hankjønn)...
alle venter håpefulle
og nesten aldri oppnådd

Nærmere har jeg kjent til håp
fra dem som lengter etter å vise sine verker
og de har blitt oppfylt
Og mitt håp om å se dem lykkelige ble oppfylt
Det å føle seg som en del av samfunnet på egne meritter
Stort er håpet!

***

Dette diktet utforsker håpets ambivalente natur, fra dets skjørhet og skuffelse til dets transformativ kraft.

Ventens skjørhet og smerte:
* Det begynner med å påpeke hvordan håpet ofte frustreres i møte med motløshet, og gjenspeiler trettheten hos dem som venter gjennom år og århundrer i møte med andres likegyldighet.

Lengselen etter rettferdighet og transformativ kraft:
* Det uttrykker det dype ønsket om en bedre verden og konkluderer med å anerkjenne storheten i oppfylte håp, personlig fortjeneste og gleden ved å se andre lykkelige.

Kort sagt:
Diktet tilbyr en realistisk, men lysende visjon av håpet, idet det anerkjenner dets skjørhet i møte med tid og likegyldighet, men feirer dets enorme evne til å forvandle liv.

Tittel foreslått av María Cristina Farías

Speil (Espejos)

«Øynene er sjelens speil»

Sant, at vi kan sette pris på oss selv i dem
men, hvor langt vil dette speilbildet nå
Sannelig forteller det oss ikke alt vi representerer
og ofte skjuler det seg bak imaginære masker
alt det vi er og ikke vil vise

Speil
gjenstander i forfengelighetens tjeneste
ikke av den grunn vil de være dårlige
forfengelighet dreper ikke

Speil
er høydenes vannmasser
de som kjemper for å bestå
som nærer regnet
jordens speil

Dine skinnerøyne er speil
når jeg ser inn i dem
og ser meg selv oppriktig

Speil, speil på veggen der lang, hvem er finest i landet her?
Kvinnen behøver ikke å spørre noen
for allerede ved den enkle gjerning å være kvinne
er hun det vakreste på jorden.

***

Dette diktet utforsker speilmetapforen i dens mangfoldige dimensjoner, fra personlig introspeksjon til forbindelse med naturen og feminin skjønnhet.

Øyne, forfengelighet og natur:
* Det stiller spørsmål ved om øynene reflekterer alt eller skjuler det vi ikke ønsker å vise bak masker.
* Det verdsetter speilet som et verktøy for forfengelighet uten å anse det som skadelig, og utvider begrepet til høydenes vannmasser som jordens speil.

Speilbildet i den elskede og feminin skjønnhet:
* Det fremhever oppriktigheten når man ser inn i den andres øyne og opprettholder kvinnens indre skjønnhet, fri fra ekstern validering.

Kort sagt:
Diktet bruker speilbildet som et mangfoldig symbol som representerer menneskelig introspeksjon, forfengelighet, samvær med naturen og essensiell skjønnhet.

Tittel foreslått av Kriemhilde Hôffter

Illusjon (Ilusión)

Det som mest kaller på meg for å snakke om dette ordet er illusjonen hos jenter og gutter i verden. Ofte lurer vi voksne oss selv med store ting før vi ser på vårt miljø

Vi vil ha biler, reiser, luksusartikler og de beste mobiltelefonene... I mellomtiden drømmer jenter og gutter om et leketøy, en bok, et kjærlig ord, en god følgesvenn, en fin skole og snille lærere, en mulighet til å være en del av samfunnet og kulturen deres... Så av illusjon er den jeg skulle ønske ble oppfylt den som etterlater oss et trøstende øyeblikk av menneskelighet, av oppfylte mål hos våre medmennesker

Illusjon om menneskers forståelse for gjennom ord og sivilisert dialog å oppnå avtaler som gagner samfunnet som helhet

Jeg innbiller meg ofte, at jeg ser i et hjem den hunden som går fortapt og underernært på gaten, som en gang hadde en eier og ble forvist.

Jeg innbiller meg og tenker at menneskets fornuft vil føre til at det blir et godt vesen, og at det har lært av sine feil ved å skape et godt liv i familien.

Jeg innbiller meg, i tanken på at en dag vil grensene være åpne, at vi mennesker vil omfavne hverandre uten hensyn til nasjonalitet, farge, religion eller økonomisk status.

***

Dette diktet utforsker illusjonsbegrepet fra et humanistisk og håpefullt perspektiv, og kontrasterer de voksnes materielle illusjoner med barnas.

Barnas illusjon og menneskeheten:
* Det kontrasterer voksnes materielle ambisjoner med barndommens renhet sentrert rundt hengivenhet, læring og sameksistens.
* Det lengter etter en kollektiv illusjon som fremmer forståelse, sivilisert dialog og trøstende øyeblikk av menneskelighet.

Illusjoner om velvære og rettferdighet:
* Det uttrykker personlige ønsker fokusert på redning av hjelpeløse dyr, menneskelig godhet avledet fra læring og åpning av grenser uten skiller.

Kort sagt:
Diktet feirer illusjonen som en inspirerende kraft og en endringsmotor som er i stand til å fremme håp, rettferdighet og samfunnets transformasjon.

Tittel foreslått av Gloria González

Farvel (Adioses)

Det inneslutter en enorm verden
Hvor mange farvel som var
for aldri mer å vende tilbake

Farvel for en tidlig retur
og for å ta hånden din igjen
og gårsdagens farvel som vi husker
og aldri glemmer

Farvel som vi aldri ville ønske å se
hvor misteriet etterlater oss i ettertanke
og vi går omkring i livet og tolker

Farvel
lidenskapsstrømmer
som følger med det
og produserer våre engstelser
som driver følelsene.

***

Dette diktet utforsker farvelenes kompleksitet, fra de midlertidige til de endelige, og deres følelsesmessige innvirkning på livene våre.

Farvelenes størrelse og dualitet:
* Det begynner med å påpeke at et farvel inneslutter en enorm verden og kontrasterer definitive farvel med midlertidige som rommer håpet om et gjensyn og det konstante minnet.

Mysteriet og den følelsesmessige virkningen:
* Det gjenspeiler usikkerheten i de avskjedene vi gjerne ville unngått, og hvordan farvel fungerer som lidenskapsstrømmer som former våre engstelser og driver menneskelige følelser.

Kort sagt:
Diktet undersøker avskjedenes dype og sentimentale natur, og erkjenner deres mangfold og det dype sporet de etterlater i løpet av vår eksistens.

(Overgangsside / Neste tittel)

Tittel foreslått av Julio Yovera

Veier (Caminos)

Det er de jeg vil bygge
og hvis det gjelder veier
finnes det veier selv til det hinsides

Veier
som etterlater spor på jorden
og vandrere som bare ser på stjernene

Jeg vandrer en dag fritt
og støter på en grense
allerede er veien stengt for det skjønne liv

Jeg vandrer med deg, bror
med min elskede og på marken med plogen min
så mye vandring
og noen ganger når vi ikke frem til reisemålet

Jeg beundrer veibyggerne
som åpner veier
med ordets makt
og sår dem med sjelens godhet
disse veiene er virkelig gull verdt
og har ingen grenser.

***

Dette diktet bruker veimetaforen til å utforske temaer som frihet, håp, det å overvinne hindringer og søken etter mening i livet.

Veienes konstruksjon og dualitet:
* Det symboliserer skapelsen av muligheter og kontrasterer fysiske spor på jorden med vandrere som strekker seg mot stjernene.

Hindringer og den delte reisen:
* Det fordømmer grensebarrieren som stenger veien til et vakkert liv og fremhever brorskapets selskap, kjærlighet og arbeid på marken.

Veibyggerne:
* Det roser dem som åpner ruter gjennom ordets makt og godhet, og bygger grenseløse veier som er gull verdt.

Kort sagt:
Diktet reflekterer over livet som en reise full av muligheter, hindringer og den fundamentale betydningen av fellesskap og positiv handling.

Tittel foreslått av José Lissidini

Flyktig (Efímero)

Måtte kjærligheten ikke være det

Måtte smerten i sannhet være det
at den går over og fortsetter sin vei

Heller ikke at det er av en blomst
som jeg vil ta med til håret ditt
og vil se ved hver soloppgang
når jeg våkner ved din side
den kunne ikke være en valmuen,
den flyktige
som pynter den sterile marken
døsig på engen

Flyktig
definert varighet,
kort er ikke mitt liv
som uttrykt antonym
jeg fortsetter å leve det fullt ut
hver dag

Måtte ditt virke ikke være flyktig, følgesvenn
gi alt og for alle
din ånde med omhu.

***

Dette diktet reflekterer over livets og følelsenes flyktige natur, og kontrasterer det vi ønsker skal være forbigående med det vi lengter etter skal vedvare.

Smertens flyktighet og kjærlighetens bestandighet:
* Det uttrykker ønsket om at smerten skal være midlertidig, samtidig som man lengter etter at kjærligheten skal vedvare i tid, og avviser valmuens flyktighet opp mot ønsket om en konstant oppvåkning ved siden av den elskede.

Livets fylde og varig handling:
* Det bekrefter intensiteten som hver dag levdes med til tross for flyktighet, og oppfordrer følgesvenner til å levere gjerninger med omhu og varig innvirkning.

Kort sagt:
Diktet stiller visse opplevelsers flyktighet opp mot kjærlighetens og meningsfulle handlingers bestandighet, og inviterer oss til å leve livet intenst og etterlate et transsendent spor.

Tittel foreslått av Eréndira Ángel

Smeltetigel (Crisol)

Å smelte deg inn i meg, i min smeltetigel av Ild
å polere deg som bronse
som klinger søtt
i en symfoni, som stemmen din

Smeltetigel
som brennende konvergerer
i mine lengsler etter deg
knitrende er du som vulkanen
du eksploderer tusen
fornemmelser i min sjel
i ensom intimitet

Smeltetigel
du som brenner og oppløser
jernet
virke i livet
for å smelte vekk det unormale
utstråle din makt over det
og øse det ut i honning

Smeltetigel
vi poeter vil gå
og fylle din kalk
med ord, gjerninger og
betingelsesløs solidaritet
for å smelte alt sammen i
et eneste
rop fra menneskeheten!

***

Dette diktet bruker smeltetigelens metafor, et kar der metaller smeltes, til å utforske temaer som transformasjon, lidenskap, renselse og menneskelig enhet.

Smeltetigelen som transformasjon og lidenskap:
* Det begynner med bildet av en renserild som polerer bronse som en søt symfoni, og knytter seg deretter til en vulkan som utløser tusen intime og lidenskapelige fornemmelser.

Smeltetigelen som renselse og enhet:
* Det symboliserer evnen til å smelte det unormale og forvandle det til honning, og konkluderer med en oppfordring til poeter om å forene seg i et stort rop av menneskehet og betingelsesløs solidaritet.

Kort sagt:
Diktet benytter smeltetigelens kraftfulle metafor til å fordype seg i personlig transformasjon, begjærets intensitet, renselsen av det negative og menneskehetens universelle fellesskap.

Titre foreslått av Sonia Luz Carrillo

Nei (No)

Ikke si nei til meg!

Ikke si til meg at du ikke vil ha mine kyss
Jeg forstår det ikke
Jeg har ikke tid
Jeg holder ikke ut lenger
Jeg må ikke oppføre meg dårlig
Gjør ikke det du ikke vil
at de skal gjøre mot deg
Ikke slipp igjennom
Ikke gå inn
Kom ikke til meg med knep
Jeg vil ikke la deg snakke slik til meg
Ikke rop til meg
Du ga det ikke til meg

Jeg vil ikke tie
¡Nei, nei, nei... vel nok nå!
¡Neiii, ikke forlat meg, tenk på barna dine!…
Å kjempe for rettferdighet...
Utrydde «nei» fra våre liv.

***

Dette diktet er en flodbølge av «nei» som gjenspeiler frustrasjon, motstand og kampen for personlig selvhevdelse.

Frustrasjon og personlige relasjoner:
* Det begynner med en direkte utfordring til avvisning og utforsker uforståelsen overfor den romantiske avvisningen, og beveger seg gjennom hverdagslige forbud og pålagte grenser.

Nektelsens kompleksitet og den sosiale kampen:
* Det viser ambivalensen i «nei»-ene mellom familiære bønner og motstand, og gipfelt i en levende oppfordring til å kjempe for rettferdighet og utrydde undertrykkelse.

Kort sagt:
Diktet reiser seg som et lidenskapelig uttrykk mot begrensning og nektelse, og taler varmt for autonomi, frihet og rettferdighet.

(Overgangsside / Neste tittel)

Tittel foreslått av Graciela Fernández

Ensomhet (Soledad)

I ensomheten i mine
tanker
finner jeg svar på
mine spørsmål
men jeg ville ikke ønske
å ha den alltid
selv om den noen ganger er
nødvendig

I ensomhet ser jeg utover
nåtiden
jeg har intimt samkvem med alle ting
som har vært
og vil bli, jeg stimulerer
min sjel
og lar den flyte over av
natur

Jeg svinner hen i hulking
til månen dukker opp
og jeg er ikke lenger alene
i den reflekteres mitt
elskede liv
og du mumler til og med med din
luminescens

Ensomhet
du forbløffer meg når du er
mitt beste selskap
du dømmer meg, du beroliger meg
og er en utømmelig
kilde i mitt vanvidd

Ensomhet
du er ikke lenger slik, jeg lærte deg å kjenne
vi er ikke alene, du er
min akustikk
min oppriktige dialog
du er allerede mitt behov...

***

Dette diktet utforsker poetens komplekse og ambivalente forhold til ensomheten, fra dens nytteverdi som et rom for introspeksjon til dens forvandling til et nødvendig selskap.

Ensomhet som rom for introspeksjon og naturlig forbindelse:
* Det beskriver ensomheten som tilfluktsstedet der han finner svar på sine spørsmål og klarer å koble seg dypt til naturen og livets essens.

Ensomhet som selskap og inspirasjon:
* Månens tilsynekomst fordriver isolasjonen ved å reflektere den elskede; slik forvandles ensomheten til det beste selskap, en kilde til ro og en utømmelig kilde til kreativitet.

Ensomhetens forvandling:
* Det avsluttes med å akseptere den fullt ut, ikke som tomrom, men som en akustikk og en oppriktig dialog som er blitt uunnværlig.

Kort sagt:
Diktet tilbyr en moden og nyansert visjon av ensomheten, og anerkjenner dens refleksive nytteverdi og dens dype evne til å bli et essensielt selskap.

Tittel foreslått av María Rosa Parra

Kronblad (Pétalos)

Det til en rose
så mykt og glatt som huden din

Kronblad
forvandlet til parfyme
er din duft av kvinne

Blomsten åpner sine kronblad hver morgen
for å vise oss sin farge
og pynter kjærlighetens hage
På enger og formasjon
er de livskilder og solens speilbilder

Kronblad
som beveger seg i takt med brisen
som et orkester dirigert av dirigenten
og følger på sin vei den store stjernen solen

Kronblad
sneglens delikatesse
og kronblad som tørket mellom bøkene mine

Og jeg spør meg selv,
hvorfor når natten kommer
trakk kronbladet seg sammen?
Kan det være at det frykter månen,
at det ikke vil se stjernene
eller at et tidlig traume herjet det?
Blomst, vis dine kronblad i natten
for i månens lys vil jeg kysse dem...

***

Dette diktet feirer kronbladenes skjønnhet og skjøre natur, og bruker dem som metafor for å utforske temaer som kjærlighet, natur, femininitet og mysterium.

Kronblad som symbol på skjønnhet, femininitet og natur:
* Det sammenligner kronbladets glatthet med den elskedes hud og duften med kvinnens essens, og rammer inn dens daglige utbretting som en kilde til liv i takt med solen.

Skjørhet og nattlig mysterium:
* Det anerkjenner deres sårbarhet ved å være sneglemat eller tørke mellom bøker, stiller spørsmål ved blomstens nattlige lukking, og avsluttes med et ønske om å kysse den i månens lys.

Kort sagt:
Diktet bruker bildet av kronbladene til å reflektere over eksistensens ømhet, sjarm og mysterium, og hyller både deres prakt under solen og deres nattlige magi.

Tittel foreslått av Wilfredo Dorador

Frihet (Libertad)

Ord
som bærer med seg så mye smerte og nød

Kom, dere
forsiktige i verden
frihet
til dem som ikke har den
frihet
til ytring med respekt
frihet
til fanger for å ha en annen ideologi

Frihet
er ikke bare et ord, det er en rettighet
Den er
en viktig del av individets liv
som
kan ferdes fritt på fortauene
og
demonstrere uten frykt for noe

Frihet
har heller ikke
den som begrenser den
Fri
er ikke den som med makt
tar
friheten fra samfunnet

Fri
er ikke den som viser frihet
som
«utskeielser» og vansiret den sanne betydningen
av
den på en uansvarlig måte

Det finnes,
friheten til å velge
men
ikke alltid...

***

Dette diktet reflekterer over frihetens kompleksitet, utforsker dens betydning fra forskjellige perspektiver og stiller spørsmål ved dens sanne natur.

Frihet som fundamental rettighet og dens smertelige fravær:
* Det begynner med å knytte frihet til lidelsen hos dem som ikke besitter den, og krever ytringsfrihet, respekt og frigjøring av fanger av ideologiske grunner som en iboende rett til livet.

Undertrykkelsens og ubehaltsomhetens grenser:
* Det fordømmer at tyranner som innskrenker andres frihet heller ikke er frie, og avviser uansvarlig libertinisme som fordreier dens ekte verdi.

Kort sagt:
Diktet tilbyr en dyp og kompleks visjon av friheten, og anerkjenner dens karakter som en uunnværlig fundamental rettighet samtidig som det advarer mot farene ved misbruk og valgets reelle begrensninger.

Tittel foreslått av Nora Medan

Enkel (Simple)

Vi forenkler
mange ganger
en
enkel hodepine
som
kan være et uttrykk for sykdom

Vi ser
på livet på en enkel måte
og kaster oss ikke
fullt ut
inn i å gjøre det komplekst
fordi
enkelheten alltid
vil være
en sak som nødvendigvis
ikke
kompliserer oss

Forenkl
livet ditt, når det er komplisert
det er
som å formatere sjelen
eller
ordne den, defragmentere den
datamatingredienser
anvendt
på det menneskelige
vesen
men
bedre er ditt sinn som kan gjøre alt

Enkelt
er: min skrift og mitt ønske.

***

Dette diktet reflekterer over betydningen av enkelhet i livet, og kontrasterer det med menneskets tendens til å gjøre ting komplisert.

Enkelhet, helse og livsvalg:
* Det advarer mot risikoen ved å bagatellisere symptomer som hodepine, samtidig som det foreslår enkelhet som et bevisst valg for å unngå unødvendige komplikasjoner.

Helbredelse og essens:
* Det sammenligner forenkling med å defragmentere sjelen gjennom sinnet og konkluderer med å vie enkelheten som selve essensen av poetens skriving og ønske.

Kort sagt:
Diktet feirer enkelheten som en vis livsstil, en metode for å ordne ånden og et mektig verktøy for å oppnå indre ro.

Titel foreslått av Cristina Dorador

Atmosfære (Atmósfera)

Jordens,
den mest forurensede

«Man aner
en rar atmosfære»
når
stedet inneslutter noe negativt

Atmosfære
som
omgir jorden
beskytter
og inneslutter den
Sett
fra himmelen rund og vakker
for
å krysse den er av ild

Man kunne til og med
si om en elsket
at hennes
atmosfære inneslutter
all
hennes skjønnhet
at mitt
åndelige skip er det eneste
som vil krysse
hennes brennende lag

Atmosfære
og dens
ozonlag
som
stopper UV-stråler
nødvendig
for livet på planeten
som
nesten ikke er synlig.

Atmosfære
det er ikke
nødvendig å kjæle med den
men
ja, fra jorden ta vare på den.

***

Dette diktet utforsker atmosfæren fra flere perspektiver, fra dens fysiske virkelighet og betydning for livet på jorden til dens metaforiske bruk for å beskrive et elsket menneskes essens.

Jordens atmosfære, forurensning og dens beskyttende funksjon:
* Det begynner med å advare mot luftforurensning og peker på atmosfæren som et vitalt skjold som omgir planeten og stopper UV-stråler gjennom ozonlaget.

Atmosfæren som metafor og ansvarsropet:
* Det overfører konseptet til å beskrive den elskedes brennende og vakre essens, og ender med en bydende oppfordring om å ta vare på den fra jorden.

Kort sagt:
Diktet tilbyr en rik og mangfoldig visjon av atmosfæren, som forener dens uunnværlige økologiske verdi med dens dype poetiske og metaforiske resonans.

Titel foreslått av Dalia Ruiz Lidid

Tomrom (Vacío)

Å falle
ned i tomrommet
fysisk
eller fra sinnet

Tomt
er
vannet i krukken, friskt og krystallklart
på dine
trøtte føtter
og fyll leirbegeret
slik at
du drikker ved min side

Tomt
er
det menneskelige vesen
den
som ser alt firkantet
som
bare har lommene fulle
med det
akkumulerte

Jeg tømmer
mitt
liv og fyller det igjen
fullførte
etapper og jeg drar til havet
fordi
der blant bølger og havfruer
skal jeg aldri
finne tomrom
Jeg tømmer
mine øyne i deg med min lengsel etter å elske
Jeg tømmer
mine hender på kroppen din når jeg berører
Jeg tømmer
min ekstase overbevist om deg
Tomt
er ditt livmor
til
jeg fyller det med meg...

***

Dette diktet utforsker tomrommets begrep fra flere perspektiver, fra fysisk og mental tomhet til eksistensiell og emosjonell tomhet.

Fysisk tomhet, sjenerøsitet og eksistensiell tomhet:
* Det begynner med fallet og tømmingen av krukken for å mette den trette, i kontrast til kritikken av det materialistiske og firkantet tenkende mennesket med fulle lommer.

Fornyelse i havet og kjærlighetens tomrom:
* Det beskrives søken etter fylde vendt mot havet og kulminerer med at sansene overgis til kjærligheten, idet lengsler, berøring og kropp helles inn i foreningen med den elskede.

Kort sagt:
Diktet tilbyr en flersidig visjon av tomrommet, idet det anerkjenner dets tilstedeværelse i tilværelsen og utforsker hvordan det forvandles og transenderes gjennom det å gi, naturen og lidenskapen.

Titel foreslått av Adriana Aravena

Skarphet / Klarhet (Nitidez)

Det mest
vakre, skarpheten i blikket ditt
fordi
der konvergerer din sannhet fra sjelen
og
fyller min ånd med deg
med
en desperat og frenetisk hengivenhet
og jeg
utgyter meg i deg intim i øynene dine
utropende
med sødme din skjønnhet,
min
elskede

Skarphet
alt
klarlegger det
elveleiet, månens lysstyrke
det årvåkne øyet
fra intet

Klar
ser jeg horisonten og solen som gjemmer seg
til og med
klar brisen som skrider frem uten hast

Skarphet
etter
at leiren er fjernet
etter
de grumsete vannene
etter
at glasset er gjennomskinnelig

Til og med
skarphet i din gjerning
ren,
klar og pur
Klar
veien
for at du ferdes
i dens glans.

***

Dette diktet feirer skarphet/klarhet som en vesentlig egenskap, både i den elskedes blikk og i naturen samt i menneskelige handlinger.

Skarphet i blikket og i naturen:
* Det begynner med en opphøyelse av sannheten som stråler fra den elskedes øyne og strekker seg til den gjennomskinnelige klarheten i elven, månen, horisonten og brisen.

Renselse og klarhet i handlingen:
* Det knytter skarphet til det å overvinne grumsete vann og leire, og kroner det med renheten og rensligheten i menneskelige handlinger og veien som skal gås.

Kort sagt:
Diktet innvier skarphet som en kraft som opplyser, avklarer og renser eksistensen, og omfavner kjærlighet, landskap og menneskelig atferd.

Titel foreslått av Inés Quilez

Magi (Magia)

Livet
er magi når det berører deg vakkert
når
du går rundt og møter
så mange
mennesker som er verdt det

Magi
finnes det i
hagen med alltid vakre blomster
og et
kyss ledsaget av stjernene

Magi
finnes det i
rismarken som blomstrer om våren
og gir
tidlig frukt fra jorden

Magi
i
kjærligheten, for den er også magisk
fra den
utvinnes illusjonen
en kjærlighet dukker opp
og smerten forsvinner

Magi
tolket
som mysteriet
av
det som plutselig ble født
og ikke har
noen tilsynelatende forklaring

Magi
mellom
to, når det er total bestemmelse
å leve øyeblikket synkronisert
og på lidelsens terskel
leve det igjen
som magi for to.

***

Dette diktet feirer magi i dens ulike manifestasjoner, fra hverdagslivets skjønnhet til kjærlighetens intensitet og det uforklarliges mysterium.

Hverdagsmagi, natur og fruktbarhet:
* Det begynner med å erkjenne magi i tilfeldige møter med verdifulle vesener, og strekker den ut mot blomstrende hager, stjerner og jordens overflod.

Magi i kjærlighet og menneskelig forbindelse:
* Det fremhever kjærlighetens kraft til å slette smerten, tolker magi som et uforklarlig mysterium og avsluttes med å feire synkronien og medskyldigheten mellom to personer overfor lidelsen.

Kort sagt:
Diktet innvier magi som en lysende kraft som er til stede i tilværelsen, i stand til å forvandle virkelighet og fylle den med skjønnhet, kjærlighet og undring.

Titel foreslått av Ricardo Arregui Gnatiuk

Barn (Hijos)

Gleden
ved å lage dem
gleden
ved å ha dem
lykken
ved å leve dem

Barn
av
kjærlighet
som allerede
går på sine egne spor

Barn
som
dro og etterlot smerte

Barn
av
jorden, trær, planter og dyr
sanne
barn,
som
aldri har løftet et våpen

Barn
hunder,
katter som følger med
mer
enn mennesket, trofaste, lojale iherdig

Barn
velsignede
de av
alltid som elsker sine foreldre
som
husker
og
er til stede i deres døende liv

Barn
som
jeg aldri hadde, i alle fall biologiske,
av
blod
men,
jeg kjente tusenvis
og kalte meg:
far, venn, bror...

***

Dette diktet utforsker foreldreskapet fra et bredt og kjærlig perspektiv, og omfatter både biologiske barn og dem som blir barn gjennom valg og kjærlighet.

Foreldreskapets glede og avskjedens smerte:
* Det begynner med å feire gleden ved å unnfange og leve barna, og gjenspeiler både deres uavhengighet på veien og den nostalgiske smerten avskjeden etterlater seg.

Jordens barn, dyrene og det valgte foreldreskapet:
* Det utvider begrepet mot naturen og uskyldige, lojale dyr, og avsluttes med en vakker refleksjon om affektivt foreldreskap som transzenderer blodet og mangfoldiggjøres i tusenvis.

Kort sagt:
Diktet tilbyr en inkluderende og rørende visjon av familien, og hyller den betingelsesløse kjærligheten som forener vesener utover biologiske grenser.

Titel foreslått av Cristina Labat

Ømhet (Ternura)

For et
mye ømmere ord, av kjærlighet og essens
Ømheten
er så dyp,
så
omfattende og bedårende

Ditt
ansikt på skulderen min,
streifende
over kinnene dine
Mine
lepper som berører dine mykt
Mine
øyne kjælet i blikket ditt
Mine
hender som holder dine

Ømhet
er
synonymt med deg,
fordi
du er skapt av ømhet
fordi
du stimulerer meg med din myke
og
milde stemme

Du er
av godhjertet ømhet
og du
blir for alltid i mine drømmer
harmoniserende
min salige søvn

Jeg priser
din ømhet
som
spirer og infiserer min sjel
Gjødslet
fortsetter den å vokse og forenes
for å bli værende
til og med
etter
døden.

***

Dette diktet er en ode til ømheten, og utforsker dens dybde, essens og transformative kraft.

Ømhet som essens og fysisk nærhet:
* Det begynner med å definere ømhet som et dypt uttrykk for kjærlighet og portretterer det i de mest ømfintlige gester av berøring og delt blikk.

Ømhet i drømmene og dens transzendens:
* Det knytter det til stemmen og drømmene som harmoniserer hvilen, og avsluttes med ros for dens vitale kraft som spirer i sjelen og varer ved hinsides døden.

Kort sagt:
Diktet feirer ømheten som en essensiell og lysende egenskap ved kjærligheten, i stand til å forvandle ånden og transzendere tiden.

Titel foreslått av Carolina Grekin Garfunkel

Tillit (Confianza)

Kan ikke
gis til hvem som helst
eller til
hva som helst
Fordi
en gjenstand
kan
skape mistillit
i dens
funksjon...
og hvis
det gjelder mennesker,
er tillit
en vanskelig sak

Det finnes
altså de av «absolutt tillit»
og
den som har det til noen, velsignet er han

og mer enn det,
den som er «Tillitsvekkende»
Denne
verdiskalaen
mange
ganger er betinget
av en slik
tillit som man føler
for et
medmenneske.

Tillit
til at
vinden snur og man kan navigere
til at
regnet gir seg og slutter å oversvømme
til at
den som elsker meg, gjør det på alvor

Etter
tilliten kommer sviket
og det etablerer seg
mistillit for alltid
«Du forrådte
min tillit»
Du vil ikke
fortjene å være, verdig (eller)
av min
tillit...

***

Dette diktet reflekterer over tillits komplekse og skjøre natur, og utforsker dens ulike dimensjoner og konsekvensene av tapet av den.

Vanskeligheten med å gi tillit og dens verdiskala:
* Det begynner med å advare om at tillit ikke deles ut lettmessig til ting eller hvem som helst, og fremhever den suverene verdien av å finne noen som er «tillitsvekkende».

Tillit i det usikre og svikets skygge:
* Det utforsker troen på naturens skiftninger og kjærlighetens sannhet, og kulminerer i svikets smerte som permanent installerer mistillit.

Kort sagt:
Diktet tilbyr et klart og dypt syn på tillit, som opphøyer dens verdi samtidig som det advarer mot dens ekstreme skjørhet i møte med bedrag.

Titel foreslått av Ada Barcelo

Fylde (Plenitud)

Jeg har
følt det så mange ganger
i
lykkens fylde
fylte øyeblikk,
fulle av kjærlighet og lidenskap.

I
fylden av mitt liv er jeg alltid
I
fylden av min sjel,
som lagrer
skjønnhet
og oppdager
stier blant lunder
En
foss av hvitt hår
En
steglende hingst
med
sin reiste manke

Fylde
årsaken til å være fullt ut lykkelig
på
sinnets varierede felt
jo mer
fylde, jo mer lykke
Det avhenger
av kvaliteten
og til og med av penger i mengde
men
sannelig
er det evnen til å være lykkelig
og i
alle sfærer, å oppnå og elske.

***

Dette diktet utforsker begrepet fylde fra et personlig og subjektivt perspektiv, og omfatter både øyeblikk av intens lykke og en konstant følelse av velvære i livet.

Fylde som følelsesmessig opplevelse og vital tilstand:
* Det begynner med å knytte fylde til overflommende øyeblikk av kjærlighet og lidenskap, for deretter å heve den til en permanent tilstand der sjelen skatter natur og landskapers skjønnhet.

Lykke, materielle faktorer og evnen til å elske:
* Det relaterer direkte fylde til mentalt velvære, og anerkjenner ytre betingelser, men konkluderer med at det essensielle ligger i den ekte evnen til å oppnå og elske.

Kort sagt:
Diktet feirer fylden som en overordnet tilstand av eksistensielt velvære, oppnådd gjennom indre harmoni, kjærlighet og personlig oppfyllelse.

Titel foreslått av Carlos Arboleda

Intet (Nada)

Intet
finnes i ørkenen,
tørt og
arid er alt dødt
Intet
så den som sa dette,
det er bare det at
han ikke så med sjelen
og det finnes
tider da intet er alt
det er nok
å se utover et ord

Intet
i
livet er for intet
alt
er for en grunn, og intetheten forvises

Intet
av intet, hevder vi,
ikke engang
den minste mulighet
når
alternativet fortsetter å være,
alt
for intet

Intet
påvirker meg
og intet
forfølger jeg med deg
selv om
jeg ville ha alt sier jeg intet

Intet
er meg likegyldig,
alt
har jeg til stede

fordi
jeg flyter fra mitt tilløp
i
permanent dialog
og jeg ville ikke
ønske å være fraværende.

***

Dette diktet leker med «intet»-paradokset, utforsker dets betydning fra forskjellige perspektiver og stiller spørsmål ved dets tilsynelatende tomrom.

Ørkenens tilsynelatende intet og paradokset:
* Det begynner med å stille spørsmål ved det overfladiske synet på ørkenen som en død ødemark, og avslører at med sjelens øyne kan intetheten bli til alt bortenfor ord.

Eksistensielt formål og permanent bevissthet:
* Det bekrefter at i livet skjer ingenting bare sånn uten videre, avviser likegyldighet og opprettholder en klar forbindelse og konstant dialog med eksistensen.

Kort sagt:
Diktet bruker begrepet «intet» til å utfordre konvensjonelle oppfatninger, og forvandler tomrommet til et rom for dyp mening og vital tilstedeværelse.

Titel foreslått av Issa Martínez

Røkelse (Incienso)

Duft
tusenårig tent i ørkenene
Myrra,
Moskus, Ambra og Sandeltre
aromatiske
harpikser fra orientalske forfedre
terapeutiske
religiøse
aromaer
i kirker

Røkelse
av
åndelig verdi i det gamle Kina
og
Japan
og
hinduistiske guddommer
siden
de tidligste tider
som tilbad
sine guder
og renset
hellige steder

Røkelse
på kamelrygg
krysset
store avstander
beduiner, sanden var vitner
oasene
visste om dens dufter.

***

Dette diktet vekker røkelsens rike historie og åndelige betydning til leve, fra dens opprinnelse i ørkenene til dens bruk i ulike kulturer og religioner.

Tusenårig duft og urgamle harpikser:
* Det begynner med å beskrive røkelsen og dens dyrebare orientalske harpikser som terapeutiske og religiøse aromaer viet i kirkene.

Åndelige tradisjoner og handelsveier:
* Det fremhever dens hellige verdi i Østen for å tilbe guddommer og rense innhegninger, samtidig som det fremkaller kamelkaravanene som krysset ørkener og oaser med sin aroma.

Kort sagt:
Diktet feirer røkelse som en historisk bro mot spiritualitet, tradisjon og menneskehetens levende minne gjennom århundrene.

(Overgangsside / Neste tittel)

Titel foreslått av Willfrido Velázquez

Samle / Innhøste (Recolectar)

Frøene som gir
liv

Å samle en uendelig mengde
ting
som forenes i kvantitet
og variasjon

Samleren som har beundring
for visse gjenstander

Numismatiker, av mynter
Filateli, av frimerker

Innhøster
fruktene på marken
de sesongarbeiderne som gjør sin jobb
fra tidlig morgen
til kveldens fall

Frukter som vil krysse hav
for å glede andre folks ganer

Å samle poesi
slik at verket ditt en dag blir født
og delt.

***

Dette diktet utforsker handlingen med å samle fra ulike perspektiver, og spenner fra innsamling av gjenstander og frukter til innsamling av erfaringer og kunnskap.

Det vitale samlet og samlernes mangfold:
* Det begynner med livgivende frø og variert akkumulering, og beskriver lidenskapen til numismatikere og filatelister for sine spesielle skatter.

Arbeidet på marken og poesien som innhøsting:
* Det beskriver innsatsen til sesongarbeiderne på marken hvis frukter krysser hav, og kulminerer med oppfordringen om å samle poesi slik at ens eget verk spirer og deles.

Kort sagt:
Diktet feirer handlingen med å samle inn som en vesentlig menneskelig aktivitet som forener materiell overlevelse, kulturell lidenskap og kunstnerisk skaperverk.

(Overgangsside / Neste tittel)

Titel foreslått av María Luisa Ortiz

Syntese (Síntesis)

Å syntetisere livet ditt er
en krevende oppgave

Vi syntetiserer
For å levere et
generelt aspekt
av noe skrevet eller en
forfatter

Det er ikke nødvendigvis
rettferdig å syntetisere
en forfatters oppgave
noe som noen ganger oppsummerer
i overflod
alt innholdet i hans
arbeid
hvis dette var den eneste
måten å vite om ham på

Det vil også gi oss en
mer begrenset syntese
av betydningen
av dette
og utelate visse
ord
som vil utfolde seg mer
videre i karakteren

Kort sagt: Jeg er en
Poet, det sier de...
jeg vet ikke om det er sant,
men jeg liker å skrive

Menneske fra jorden, fra
Isla Negra
chilenere, fra hele
verden, det...
kort sagt...

***

Dette diktet reflekterer over syntesens natur, både i sfæren for det personlige livet og i kunstnerisk skaperverk.

Syntesens vanskeligheter og begrensninger:
Dette diktet reflekterer over syntesens natur, både i sfæren for det personlige livet og i kunstnerisk skaperverk. Vanskeligheten med å syntetisere livet: Diktet begynner med å erkjenne vanskeligheten med å syntetisere ens eget liv, og antyder at det er en kompleks og krevende oppgave. «Å syntetisere livet ditt er en krevende oppgave», viser hvor vanskelig syntesen er. Syntese som oppsummeringsverktøy: Syntese beskrives som et verktøy for å tilby en generell oversikt over noe skrevet eller en forfatter. «Vi syntetiserer For å levere et generelt aspekt av noe skrevet eller en forfatter», viser syntesen som verktøy. Syntesens begrensninger: Det påpekes at syntesen kan være urettferdig, ettersom den ofte overforenkler en forfatters verk og utelater viktige detaljer. «Det er ikke nødvendigvis rettferdig å syntetisere en forfatters oppgave noe som noen ganger oppsummerer i overflod alt innholdet i hans arbeid hvis dette var den eneste måten å vite om ham på», viser syntesens begrensninger. Syntese som utvalg av det essensielle: Det erkjennes at syntesen også kan være nyttig for å fremheve de viktigste aspektene ved en person eller et verk, og la sekundære detaljer ligge. «Det vil også gi oss en mer begrenset syntese av betydningen av dette og utelate visse ord som vil utfolde seg mer videre i karakteren», viser syntesen som utvalg. Identitetens syntese: Diktet avsluttes med en syntese av poetens identité, som definerer seg selv som et menneske fra jorden, fra Isla Negra, chilener og verdensborger. «Kort sagt: Jeg er en Poet, det sier de... jeg vet ikke om det er sant, men jeg liker å skrive Menneske fra jorden, fra Isla Negra chilenere, fra hele verden, det... kort sagt...», viser identitetens syntese. Kort sagt utforsker diktet syntesens kompleksitet, og anerkjenner både dens nytteverdi og dens begrensninger, og konkluderer med en refleksjon over personlig identitet.