Avvertenza:
Tutte le parti di questo libro, compreso il design della copertina, possono essere riprodotte, archiviate o trasmesse tramite mezzi elettrici, chimici, meccanici, ottici, di registrazione o fotocopiatura, con il permesso dell'autore, rispettando il contenuto e l'intera struttura.

Libero di stampare. Se ciò dovesse generare risorse economiche, si richiede che vengano utilizzate per la Letteratura e la Cultura per lo sviluppo degli studenti nei popoli del mondo.

Isla Negra, marzo 2025
poeta@alfredasis.cl | www.alfredasis.cl

Nota dell'autore:
Poesia di Alfred Asís con titoli suggeriti

Quest'opera, oltre alla poesia di un viaggio attraverso l'anima della terra e il comportamento umano, comprende una partecipazione significativa di coloro che un giorno hanno risposto al mio appello: fare poesia sul momento, con un titolo da loro suggerito.

Momento dopo momento, i temi si sono sviluppati e sono stati uniti da questa solidarietà nella parola e nei fatti per formare dialoghi civilizzati di amore, comprensione, pace e armonia...
Alfred Asís Ferrando.

L'idea di creare un libro che non rifletta solo la tua voce, ma anche quella di coloro che ti hanno accompagnato in questo viaggio creativo, è davvero stimolante. Approfondendo l'essenza del tuo libro:

La dualità della creazione: Il tuo libro sembra esplorare sia l'introspezione personale («un viaggio attraverso l'anima») sia la connessione con il mondo esterno («l'anima della terra»).

La collaborazione con altri poeti aggiunge una dimensione sociale e comunitaria alla tua opera.

Spontaneità e autenticità: L'idea di «fare poesia sul momento» suggerisce la ricerca di autenticità e spontaneità nell'espressione poetica.

Il potere della parola: Il tuo libro celebra il potere della parola di costruire ponti tra le persone, favorire la comprensione e promuovere la pace in un mondo diviso.

Prologo
Come assidua lettore del poeta Alfred Asís, intorno al mese di marzo, ho ricevuto un invito via email in cui mi chiedeva di suggerirgli una parola per scrivere una poesia. Dopo pochi minuti ricevo una sorpresa: la poesia stessa è stata condivisa sulla mia bacheca. Dopo lo stupore per un evento così piacevole, mi fermo sulla sua pagina. Lì, minuto dopo minuto, in una risposta rapida e febbrile, trasformava le parole menzionate dai suoi amici scrittori e lettori in bellissimi versi.

Passate le ore, la chiamata fu dichiarata conclusa e in me rimase la sensazione di aver partecipato a un gioco poetico per mano di questo scrittore cileno.—

Oggi, dopo diversi mesi, ricevo di nuovo una sorpresa: questo gioco poetico sarà pubblicato. Grande è stata la mia gioia. Le pagine di questa preziosa opera saranno piene di quei grandi valori universali come la giustizia, la libertà, l'amore, l'uguaglianza, e altri tanto necessari quanto dimenticati ai nostri giorni. Sarà un'opera profonda, che ci inviterà a riflettere sulla lotta dell'essere umano per i suoi ideali. Apprezzando tutto il lavoro svolto da questo eccellente scrittore — opere che trascendono i confini, come «Mille poesie per Neruda», a Gabriela Mistral, a Túpac Amaru e tante altre personalità che rappresentano un'eredità per la nostra umanità —, ritengo importante confessare la mia preferenza per quest'ultima creazione. Di seguito spiegherò il perché... l'intera raccolta di poesie è magica e piena di significato. Ma senza dubbio, dalla prospettiva di un lettore senza legami emotivi con l'autore, il più grande merito che questi scritti possiedono è l'impressionante spirito profetico dei loro insegnamenti.

Un lavoro caratterizzato da spontaneità, realismo e brillante stesura. È notevole la semplicità con cui vengono spiegati valori molto complessi, senza parole ricercate o artifici complessi, in modo che persone di ogni ceto sociale — sia i grandi dotti sia coloro che a stento sanno leggere e scrivere — possano goderne.

Confido che questo libro diventerà un classico nelle biblioteche di molte famiglie e un ottimo materiale di studio nell'attività didattica per la sua missione di instillare valori.

Ringrazio Alfred Asís per questo spazio in cui condividere i sentimenti che mi ha suscitato, per congratularmi con lui per il suo eccellente lavoro, per il suo magnifico senso di solidarietà, per la sua generosità e per il suo amore incondizionato che ha messo in moto per costruire quest'opera che mi stupisce e mi intenerisce.

Grazie poeta, lottatore a favore dell'Amore e della Pace Universale. Ricevi il mio prolungato abbraccio.—
Raquel Patricia Correa
Professoressa di Stato
Argentina.

Questo prologo di Raquel Patricia Correa è una bellissima e commovente testimonianza dell'opera di Alfred Asís. Evidenzia non solo la qualità poetica del libro, ma anche lo spirito collaborativo e il messaggio di speranza che trasmette. Ecco alcuni punti chiave che risonano:

La magia della collaborazione:
* Raquel descrive vividamente l'esperienza di essere invitata a partecipare al processo creativo, suggerendo una parola e guardando Alfred trasformarla istantaneamente in poesia[cite: 1].
* Questa esperienza mette in luce la natura dinamica e spontanea del progetto, in cui la creatività fiorisce attraverso il dialogo e l'interazione.
* La sensazione di aver partecipato a un «gioco poetico» riflette la gioia e l'entusiasmo generati da questa iniziativa.

Un messaggio di valori universali:
* Il prologo enfatizza che il libro è impregnato di valori quali giustizia, libertà, amore e uguaglianza, essenziali nel mondo di oggi.
* Si anticipa che l'opera inviterà alla riflessione sulla lotta dell'essere umano per i propri ideali, un tema universale e senza tempo.
* La semplicità delle spiegazioni assicura che il messaggio raggiunga tutti i tipi di pubblico.

Lo spirito profetico dell'insegnamento:
* Raquel evidenzia l'«impressionante spirito profetico» degli insegnamenti del libro, suggerendo che la poesia di Alfred Asís trascenda il momento presente e offra una visione del futuro.

* Questa qualità profetica è rafforzata dalla spontaneità, dal realismo e dalla brillante formulazione delle poesie.

Un potenziale classico:
* Raquel esprime la sua fiducia che il libro diventerà un classico, sia nelle case che nelle aule scolastiche.
* La sua menzione del potenziale del libro come materiale di studio sottolinea il suo valore educativo e la sua capacità di instillare valori nelle generazioni future.

Un tributo alla solidarietà e all'amore:
* Il prologo si conclude con sincera gratitudine verso Alfred Asís per la sua solidarietà, generosità e amore incondizionato.

* Il prolungato abbraccio di Raquel simboleggia il profondo apprezzamento e la connessione emotiva che quest'opera ha generato.

In sintesi, questo prologo cattura l'essenza di un progetto poetico unico e significativo che celebra la collaborazione, i valori universali e il potere trasformativo della parola.

Titolo suggerito da Ernestina Ramírez Escobar

Radice (Raiz)

La terra ti nasconde
tuttavia la tua bellezza emerge da essa

Tronco d'albero verso il cielo
radici di filamenti assorbiti
che penetrano cavità tra le rocce
cercando l'elemento vitale

Radice anche del tuo genere umano
lì, dove un giorno è iniziata la vita
e la tua genealogia è avanzata attraverso la terra.

Radici che ricordiamo degli antenati
che ci hanno lasciato insegnamenti
di coloro che accarezzavano la terra
Da quelle radici vorrei emergere
per amare la terra generosa
coltivarla e curarla
magnifica Pachamama.

***

Radice (Sviluppo di Alfred Asís)

La terra ti nasconde, tuttavia la tua bellezza emerge da essa. Tronco d'albero verso il cielo, radici di filamenti assorbiti, che penetrano cavità tra le rocce, cercando l'elemento vitale.

Radice, anche del tuo genere umano, lì, dove un giorno è iniziata la vita e la tua genealogia è avanzata attraverso la terra.

Radici che ricordiamo degli antenati, che ci hanno lasciato insegnamenti di coloro che accarezzavano la terra. Da quelle radici vorrei emergere, per amare la terra generosa, coltivarla e curarla, magnifica Pachamama.

E a Isla Negra, dove il mare sussurra segreti ancestrali, le radici si intrecciano con la sabbia, abbracciando la roccia e il vento. Sento il richiamo della terra, un profondo eco nella mia alma, il bisogno di tornare all'origine, di sentire la linfa che ci unisce.

Le radici sono memoria, un ponte tra passato e presente, un promemoria della nostra connessione con Madre Terra. Che non dimentichiamo le nostre radici, che le onoriamo e ce ne prendiamo cura, affinché la vita continui a fiorire, in armonia con la natura.

Spiegazione delle modifiche e delle aggiunte:

Connessione con Isla Negra:
* Viene aggiunta una strofa che collega il poema al luogo in cui risiede Alfred Asís, Isla Negra, evidenziando il legame tra le radici e l'ambiente marino.
* Vengono utilizzate immagini sensoriali che evocano la costa e la natura di Isla Negra.

Approfondimento della connessione ancestrale:
* Viene enfatizzata l'idea delle radici come memoria e come ponte tra le generazioni.
* Si esprime il desiderio di tornare all'origine e sentire la connessione vitale con la Terra.

Invito all'azione:
* Viene aggiunto un invito all'azione, esortando a onorare e proteggere le radici per garantire la continuità della vita in armonia con la natura.

Mantenimento dell'essenza:
* Vengono conservate la struttura e la lingua semplice del poema originale, mantenendo l'essenza del messaggio di Ernestina Ramírez Escobar.

Questo sviluppo cerca di ampliare la riflessione sulle radici, aggiungendo la prospettiva personale di Alfred Asís e collegando il poema al suo ambiente e alle sue esperienze.

Titolo suggerito da Varenka de Fátima Araújo

Montagna (Montaña)

Emancipazione dei prati
che vogliono guardare la pianura
dalle altezze elevate
frutto maturo per alpinisti

Montagne santuari di Condor,
Aquile e Viscacha
Di llareta come rocce
e graminacee come stoppini

Montagne dalle cime innevate,
bianche immacolate
Minerali nascosti e sorgenti
e scorrono le vostre zone umide.

Montagne a volte smembrate,
trapanate dalla mano dell'uomo
il vostro volto tolto alla terra
di presenza naturale
venite trasformate
fino a diventare una discarica...

***

Questo poema intitolato «Montagna» cattura la maestà e la vulnerabilità delle montagne con una voce poetica potente ed evocativa.

La montagna come simbolo:

Emancipazione e aspirazione:
* La prima strofa personifica le montagne come entità che si emancipano dai prati, cercando una visione più ampia dalle altezze. Questa immagine suggerisce un anelito di trascendenza e conoscenza.
* La metafora del «frutto maturo per alpinisti» evoca l'attrazione che le montagne esercitano su coloro che cercano sfide e avventure.

Santuario della natura:
* La seconda strofa descrive le montagne come santuari della fauna selvatica, dimora di condor, aquile e viscacha.

* Le immagini di «llareta come rocce» e «graminacee come stoppini» dipingono un quadro vivido del paesaggio montano.

Purezza e mistero:
* La terza strofa mette in risalto la bellezza incontaminata delle montagne, con le loro «cime innevate, bianche immacolate».
* La menzione di nascosti «minerali e sorgenti» e «zone umide» che scorrono aggiunge una dimensione di mistero e ricchezza naturale.

Vulnerabilità e degrado:
* La quarta strofa introduce un tono di denuncia, mostrando l'impatto negativo dell'attività umana sulle montagne.
* Le immagini di montagne «smembrate», «trapanate» e trasformate in «discarica» trasmettono un sentimento di dolore e preoccupazione per la distruzione dell'ambiente.

Elementi in evidenza:
* Personificazione: Attribuendo loro qualità umane.
* Immagini visive e contrasto: Bellezza naturale contro degradazione.
* Messaggio ecologico: Protezione dell'ambiente.

In sintesi, «Montagna» è un poema potente che celebra la maestà delle montagne e ne denuncia la distruzione. Il poema invita alla riflessione sul rapporto tra umanità e natura, ricordandoci l'importanza di proteggere il nostro patrimonio naturale.

Titolo suggerito da Silvina Vuckovic

Malattia (Enfermedad)[cite: 1]

Molte volte diciamo:
malato di affetto
malata di noia
malati di saggezza
malati di sciocchezza

O, la terra, malata
la facciamo malata noi, sì...
La terra non ha mangiato qualcosa
che ha preso tra le mani
per portarselo alla bocca
La terra si è ammalata gravemente
perché le abbiamo ficcato con la forza
la spazzatura nel suo intimo
Perché l'abbiamo disturbata così tanto
che i suoi nervi non hanno retto più
ed è malata davvero
E noi diciamo: com'è bella la mia terra!...
e la verità è che la terra
malata sta...

***

Questo poema, intitolato «Malattia»[cite: 1], è una potente riflessione sulla relazione tra l'umanità e la Terra, usando la metafora della malattia per esprimere il danno che infliggiamo al pianeta.

La metafora della malattia:

Malattie umane:
* Il poema inizia esplorando l'uso colloquiale della parola «malato» per descrivere stati emotivi o caratteriali.
* Questa introduzione stabilisce un contrasto con la «malattia» reale della Terra, causata da azioni concrete.

Malattia della Terra:
* Il poema descrive la Terra come un essere vivente che è stato «reso malato» dall'umanità.

* Le immagini di «spazzatura nel suo intimo» e «nervi che non hanno retto più» sono vive ed evocative del danno ambientale. La terra non si è ammalata da sola, siamo noi ad averla fatta ammalare.

Contrasto tra bellezza e malattia:
* Il poema stabilisce un contrasto ironico tra l'affermazione «com'è bella la mia terra!» e la realtà che «la terra malata sta».
* Questa ironia mette in risalto la disconnessione tra la nostra percezione della Terra e il danno che le infliggiamo.

Elementi in evidenza:
* Personificazione: Attribuendole qualità umane come «intimo» e «nervi».

* Linguaggio diretto: Utilizza un linguaggio semplice, rendendo il messaggio chiaro e accessibile. La ripetizione della parola «malato/malata» enfatizza la gravità della situazione.
* Messaggio ecologico: Trasmette un messaggio urgente, esortando alla riflessione sul nostro impatto sul pianeta.

In sintesi:
«Malattia»[cite: 1] è un poema commovente che utilizza la metafora della malattia per denunciare il danno ambientale e ci ricorda l'urgenza di prendere provvedimenti per proteggere il nostro pianeta.

Titolo suggerito da Fiorella Terrazas

Concime / Pagare (Abono)

Concimiamo naturalmente
per aiutare nelle semine
ciò che ci dà speranze
per un racolto migliore
in cui la pianta emerga ferma e sicura
e il frutto sia meraviglioso.

Paghiamo un acconto per ridurre i debiti
dove ci sono tante implicazioni collegate
il diletto e la gioia di poterlo fare
e altre volte l'amarezza
di consegnare tutto ciò che è stato tesaurizzato
In questo il comportamento umano
è sempre responsabile
poiché spende più di quanto guadagna
e nulla lo ferma in spese superflue
e voluttuarie che ingrassano i debiti
Allora...
continuiamo a concimare...

***

Questo poema, intitolato «Concime», esplora le molteplici sfaccettature della parola «abonar» (concimare la terra o pagare i debiti), dal suo significato letterale in agricoltura al suo uso figurato in ambito finanziario ed emotivo.

La dualità di «Abonar»:

Concimare la terra:
* La prima strofa descrive l'atto di concimare la terra per migliorare i raccolti.
* Questo atto si presenta come un'azione positiva e piena di speranza, che cerca di assicurare un futuro prospero.
* Viene utilizzato un linguaggio che evoca la natura e la crescita, con immagini di «semine», «raccolto», «pianta» e «frutto».

Pagare i debiti:
* La seconda strofa si addentra nell'ambito finanziario, dove «abonar» significa estinguere debiti.
* Qui il poema esplora le complessità emotive associate al pagamento dei debiti, dalla gioia del sollievo all'amarezza del sacrificio.
* Si critica il comportamento umano irresponsabile, che porta a spendere più di quanto si guadagna e ad accumulare debiti inutili.

Contrasto e riflessione:
* Il poema stabilisce un contrasto tra l'atto naturale e positivo di concimare la terra e l'atto spesso doloroso e problematico di saldare i debiti.
* Questo contrasto invita alla riflessione sulla responsabilità e sulle conseguenze delle nostre azioni.

Elementi in evidenza:
* Metafora estesa: Il poema utilizza la parola «abonar» esplorandone i diversi significati e connotazioni.
* Linguaggio semplice e diretto: Facilita la comprensione del messaggio.
* Critica sociale e responsabilità: Include una critica al comportamento finanziario e invita a riflettere su come le nostre azioni influenzino il nostro futuro.

In sintesi:
«Concime» è un poema che sfrutta la polisemia della parola per esplorare sia l'atto di nutrire la terra sia quello di estinguere i debiti, invitandoci a riflettere sulla responsabilità in entrambi i campi.

Titolo suggerito da Rossana Aicardi

Frutti (Frutos)[cite: 1]

Frutto dello sforzo[cite: 1]
parola tante volte tesaurizzata[cite: 1]
da umani che si sforzano[cite: 1]
per ottenere il successo[cite: 1].

Frutto generoso, del campo, dei vigneti[cite: 1]
che si manifestano in ocracee viti[cite: 1]
che fruttuosi mosti ci consegnano[cite: 1].

Frutto della vita, che sono i figli[cite: 1]
frutto dell'amore e altre volte del dolore[cite: 1]
Frutto dell'anima[cite: 1]
ogni lettera che sfugge[cite: 1]
ogni istanza che mi chiama[cite: 1]
ogni momento di beatitudine costellata[cite: 1].

Frutto che semino nei miei simili[cite: 1]
che annaffio con speranze[cite: 1]
affinché fruttifichino attraverso la terra[cite: 1]
attraverso le menti di buoni umani[cite: 1]
che inonda di praterie scritte[cite: 1]
fiorendo dalle loro mani...[cite: 1]

***

Questo poema intitolato «Frutti» è una bellissima esplorazione dei diversi significati della parola «frutto», dai risultati tangibili dello sforzo e della natura alle manifestazioni più astratte dell'amore e dell'anima[cite: 1].

La natura multiforme del «Frutto»:

Frutto dello sforzo:
* La prima strofa evidenzia il «frutto dello sforzo» come una ricompensa preziosa per coloro che lavorano duramente[cite: 1].
* Questa immagine mette in risalto il legame tra dedizione e successo[cite: 1].

Frutto della natura:
* La seconda strofa celebra i «frutti generosi» del campo e delle vigne, evocando l'abbondanza e la ricchezza della natura[cite: 1].

* Le immagini di «ocracee viti» e «fruttuosi mosti» creano una sensazione di vitalità e prosperità[cite: 1].

Frutto della vita e dell'anima:
* La terza strofa approfondisce i «frutti» più intimi e personali: i figli, l'amore, il dolore e le creazioni dell'anima[cite: 1].
* Questa strofa abbraccia un ampio spettro di esperienze umane, dalla gioia alla sofferenza[cite: 1].
* «Frutto dell'anima» è una bella metafora per la creazione letteraria[cite: 1].

Frutto della semina e della speranza:
* La quarta strofa utilizza la metafora della semina per descrivere l'atto di ispirare e nutrire gli altri[cite: 1].

* Il poeta esprime il desiderio che i suoi «simili» fioriscano e fruttifichino, riempiendo il mondo di bontà e creatività[cite: 1].

Elementi in evidenza:
* Metafora estesa: Utilizza la parola «frutto» esplorandone i molteplici significati[cite: 1].
* Immagini sensoriali: Vive, come «ocracee viti» e «fruttuosi mosti»[cite: 1].
* Contrasto e astrazione: Tra i frutti tangibili della natura e quelli astratti dell'anima[cite: 1].

In sintesi:
«Frutti» è un poema ricco ed evocativo che celebra la diversità e l'abbondanza della vita, invitandoci a riflettere sul valore dello sforzo e sull'importanza di coltivare il potenziale umano[cite: 1].

Titolo suggerito da José Hilton Rosa

Soccorso (Socorro)

A volte urlata la parola
da una tribolazione, sul punto di morire
in un incidente o in un'altra occasione.

Un soccorso dall'anima
suona diversamente con l'anima infilata.

Quante volte soccorrere il caduto
il braccato e manipolato
colui che soffre la speranza e non viene ascoltato
quante volte tacciamo al suo fianco
facciamo gli gnorri, non aiutiamo
e lasciamo soli gli attaccati.

Soccorriamo dunque,
chiunque ci tenda le sue mani
per afferrare le nostre...
A coloro che sono dall'altra parte
e non hanno un piatto di cibo
un tetto per ripararsi,
un bagno per lavarsi...
¡Soccorso è la parola!
Aiuto è, la speranza...

***

Questo poema intitolato «Soccorso» è una commovente riflessione sulla necessità di aiuto e sulla responsabilità umana di fornire supporto a chi ne ha bisogno.

La natura multiforme del «Soccorso»:

Il grido d'aiuto:
* La prima strofa presenta il «soccorso» come un grido disperato in situazioni di pericolo estremo.
* Questa immagine iniziale stabilisce l'urgenza e la gravità della necessità di aiuto.

Il soccorso dell'anima:
* La seconda strofa introduce una dimensione più profonda del «soccorso», suggerendo una connessione spirituale ed emotiva.
* «Anima infilata» evoca una sensazione di vulnerabilità e la necessità di supporto emotivo.

L'indifferenza e la responsabilità:
* La terza strofa critica l'indifferenza di fronte alla sofferenza altrui, mettendo in discussione la nostra mancanza di azione.
* Il poema ci confronta con la nostra responsabilità di aiutare i «caduti», «braccati» e «manipolati», invitandoci a riflettere sulle volte in cui vediamo qualcuno soffrire e non facciamo nulla.

L'invito all'azione:
* La quarta strofa è un invito all'azione, esortando a rispondere al richiamo di coloro che hanno bisogno di aiuto e ampliandone la portata per includere chi manca di beni primari come cibo e rifugio.
* Il poema si chiude con una frase molto potente: «¡Soccorso è la parola! Aiuto è, la speranza...».

Elementi in evidenza:
* Contrasto: Tra l'indifferenza di fronte alla sofferenza e la compassione che ci spinge ad aiutare.
* Linguaggio diretto ed emotivo: Trasmette l'urgenza e l'importanza del messaggio.
* Coscienza sociale e ripetizione: La ripetizione di «quante volte» enfatizza la frequenza con cui falliamo nell'aiutare gli altri.

In sintesi:
«Soccorso» è un poema potente che ci ricorda che l'aiuto non è solo un grido d'allarme in situazioni estreme, ma un appello quotidiano alla compassione e all'azione.

Titolo suggerito da Nelson Urra

Fratello (Hermano)

Il consanguineo
colui che è presente tutti i giorni
e in ogni momento...

Fratello, sorella
quello dell'amicizia
che supera i confini
dove scorrono le parole belle.

Io l'ho sentito
con tanti fratelli poeti
che prima dell'odio
hanno fatto prevalere l'amicizia dei popoli...

Alcuni dicevano:
«Non possiamo rinfacciarci la colpa
tra di noi
delle guerre che furono,
degli errori del passato
ora siamo fratelli,
nella parola,
nei fatti e nella saggezza»
Quelli sono veri fratelli...

***

Questo poema esplora la profondità e l'ampiezza del concetto di fratellanza, estendendolo oltre i legami di sangue.

La fratellanza di sangue:
* Si riconosce il tradizionale legame di fratellanza attraverso la famiglia.
* Si evidenzia la vicinanza e la costanza di questa relazione.

La fratellanza dell'amicizia:
* L'amicizia viene presentata come una forma di fratellanza che trascende confini e differenze.
* Si enfatizza il potere delle belle parole per creare e rafforzare questi legami.

La fratellanza tra poeti:
* Il poema riflette l'esperienza personale nel trovare fratellanza con altri poeti.
* Viene messa in risalto la capacità della poesia di unire le persone, persino attraverso conflitti passati, sottolineando che attraverso la parola si può mettere da parte l'odio.

Il perdono e la riconciliazione:
* Viene menzionata l'attitudine di scegliere di non incolparsi reciprocamente per gli errori del passato.
* Si apprezza la saggezza e la volontà di costruire un futuro di fratellanza mediante fatti e parole.

La vera fratellanza:
* Viene definita come quella basata sulla parola, sui fatti e sulla saggezza.
* Viene presentata come un ideale che supera divisioni e conflitti.

In sintesi:
Il poema celebra la fratellanza nelle sue varie forme, evidenziando il suo potere trasformativo per unire le persone e costruire un mondo migliore.

Titolo suggerito da Gloria Trejo

Madre

Tu sei natura della terra e del cielo

In ogni poesia c'è la presenza
della madre
sì, madre è poesia, è
sinfonia dell'anima
che accompagna ciascuno
dei miei giorni.

Madre dei miei insegnamenti, di tutte le cose
Madre che mi hai insegnato
la tenerezza
e anche ad affrontare
i momenti difficili

Madre, un tutto
non può esserci essere più meraviglioso
creatrice della vita
musa dell'amore

Il riflesso del tuo spirito è sempre presente
Ti rifletti nelle stelle, nella luna
nel remanso del fiume, nell'albero
in un uccellino che estrae dolcezza
persino dal cardo
Madre, tu sei e sarai sempre
immortalità.

***

Questo poema è un'ode alla figura della madre, elevandola a un piano quasi divino.

La madre come natura:
* Viene stabilita una connessione tra la madre e la natura, descrivendola come «natura della terra e del cielo», suggerendo che sia una forza fondamentale e onnipresente.

La madre nella poesia:
* Si afferma che la sua presenza si trova in ogni verso e che essa stessa è poesia e «sinfonia dell'anima», armonia che accompagna ogni giorno.

La madre come maestra:
* Viene riconosciuta come fonte di insegnamenti, evidenziando valori essenziali come la tenerezza e la forza per affrontare i momenti difficili.

La madre come creatrice e musa:
* Viene esaltata come «creatrice della vita» e «musa dell'amore», sottolineando il suo ruolo fondamentale nell'esistenza e la sua capacità di ispirare.

La madre come spirito eterno:
* Il suo spirito trascende il tempo e lo spazio, riflettendosi nelle stelle, nella luna, nei fiumi e nella natura, a simboleggiare la sua costante presenza.

* La madre viene mostrata come un essere capace di tirare fuori il meglio da qualsiasi situazione, evocata nell'immagine dell'«uccellino che estrae dolcezza persino dal cardo».

In sintesi:
Il poema celebra la madre come un essere essenziale, fonte inesauribile di vita, amore, saggezza e bellezza, la cui presenza trascende e dura per sempre.

Titolo suggerito da Pam Hagel

Vita (Vida)

Al di là della morte

Vita necessaria per la vita
Vita mia, nell'amore
Vita perduta di tanti, nel dolore
Vita, che mi fai male
Vita, che felice dono
Vita, ti ho finché io sia folle
e il chirurgo penetri nel mio corpo.

Vita che te ne vai... fermati!
Lasciami vivere più tempo
poiché non voglio essere assente.

Tanti che hanno vita
e sono prepotenti!
Tanti che ne hanno bisogno
e la morte li coglie...

Vita... rimani un momento di più...

***

Questo poema riflette un'intensa lotta con la natura contraddittoria della vita.

La vita e la morte:
* Il poema inizia con l'idea della vita «al di là della morte», suggerendo una riflessione sulla trascendenza e sulla continuità.
* La vita viene presentata come qualcosa di «necessario per la vita», enfatizzandone il carattere essenziale.
* La vita è necessaria, il che potrebbe essere interpretato nel senso che la vita ha bisogno della vita per continuare a esistere, o che l'essere umano ha bisogno di vivere affinché la vita continui.

Le dualità della vita:
* Il poema esplora le esperienze opposte della vita: l'amore e il dolore, la felicità e la sofferenza.

* La vita viene personificata, ci si rivolge ad essa come a qualcosa che causa sia danno che gioia; la vita è un dono, ma può anche essere dannosa.

L'anelito a prolungare la vita:
* Il locutore esprime un forte desiderio di vivere più a lungo, anche di fronte all'inevitabilità della morte.
* C'è un grido disperato affinché la vita si fermi e permetta più tempo.

L'ingiustizia della vita:
* Il poema solleva la questione dell'ingiustizia, segnalando che alcuni che hanno la vita la sprecano, mentre altri che la bramano la perdono.

* Esiste un contrasto tra coloro che hanno la vita e non la valorizzano, e coloro che la valorizzerebbero ma la perdono.

La fragilità dell'esistenza:
* La vita è fragile e può finire in qualsiasi momento.
* Il poema termina con una supplica affinché la vita rimanga «un momento di più», sottolineando la fragilità e la fugacità dell'esistenza.

In sintesi:
Il poema è una meditazione appassionata sulla vita e sulla morte, segnata dalla consapevolezza della sua fugacità, delle sue contraddizioni e della sua apparente ingiustizia.

Titolo suggerito da Clevane Lopez

Acqua (Agua)

Vitale elemento, minerarie in agguato
Occhi del cielo delle alte colline
riflessi di paesaggi nei loro letti
Ghiacciaio in ritirata, acqua concentrata.

In rotta verso il mare ti incontri con il mondano
Già sei acqua trasformata
dissolata, devastata
Non sei più sovrana e rimani invasata
Non sei più riflesso, e di pura non hai nulla.

Ci sono popoli che la bevono
bambini che muoiono
Ci sono quelli che la sprecano
come se fosse recuperata

Migliaia di litri da casa alla fognatura
dalla fognatura al fiume
dal fiume al mare
dal mare ai pesci
e sulla tua tavola tornerà ad essere...
allora, te ne curerai?

***

Questo poema è una forte critica allo sfruttamento e all'inquinamento dell'acqua, una risorsa vitale.

L'acqua come elemento vitale e vulnerabile:
* Il poema inizia riconoscendo l'importanza dell'acqua come «vitale elemento».
* Si evidenzia la sua fragilità di fronte alla minaccia delle «minerarie in agguato».
* L'acqua viene presentata come parte del ciclo naturale, «occhi del cielo delle alte colline», «ghiacciaio in ritirata, acqua concentrata».

La trasformazione e degradazione dell'acqua:
* Il poema descrive il viaggio dell'acqua dal suo stato puro nella natura fino alla sua contaminazione nel «mondano».
* Si denuncia la sua trasformazione in una risorsa «dissolata, devastata», «invasata».
* «Non sei più riflesso, e di pura non hai nulla», l'acqua cessa di essere uno specchio della natura, perdendo la sua purezza.

L'ingiustizia nella distribuzione dell'acqua:
* Denuncia la disuguaglianza nell'accesso all'acqua, segnalando che «ci sono popoli che la bevono, bambini che muoiono».
* Si critica lo spreco d'acqua da parte di coloro che la possiedono in abbondanza.

Il ciclo dell'acqua e la responsabilità umana:
* Il poema descrive il ciclo, da casa alla fognatura, dal fiume al mare, e di ritorno alla tavola.
* Viene posta una domanda cruciale: «allora, te ne curerai?», che mira a generare consapevolezza e promuoverne la protezione.

In sintesi:
Il poema è un appello alla coscienza sull'importanza di proteggere l'acqua, una risorsa essenziale per la vita che viene minacciata dall'attività umana.

Titolo suggerito da Zuli Infantas

Generosa

Può essere la parola, un fatto
un'istanza e l'amicizia
La generosità risplende in tutta la sua plenitudine
quando viene ben professata con convinzione
bontà e solennità.

Generosa sarebbe la parola
se gli statisti ascoltassero realmente
il popolo
disponessero di più tempo
e non fossero così indifferenti nei loro confronti.

Generosa è la parola, quando è di pace
e si propaga per il mondo
in un discorso fraterno basato
sulla fratellanza

Generose le risaie
che crescono umili per saziare la fame

Generoso un abbraccio autentico
che reclama la libertà

Generosa è l'azione che germoglia
per stimolare i costruttori
per una migliore umanità...

***

Questo poema è una riflessione sulla generosità nelle sue diverse manifestazioni, da quella personale a quella sociale e politica.

La generosità come virtù:
* Il poema inizia definendo la generosità come una qualità che si esprime attraverso parole, fatti e amicizia.
* Si evidenzia l'importanza della convinzione, della bontà e della solennità nella sua pratica.

La generosità in politica:
* Si critica la mancanza di generosità degli «statisti» che non ascoltano il popolo e sono indifferenti ai suoi bisogni.
* Si anela a una politica basata sulla generosità, in cui i leader dedichino tempo e attenzione ai cittadini.

La generosità come pace e fratellanza:
* Si associa la generosità alla pace e alla fratellanza tra i popoli, apprezzando il «discorso fraterno» che promuove l'unione.

La generosità nella natura e nella vita quotidiana:
* Si esemplifica attraverso le «risaie» che sfamano la fame e un «abbraccio autentico» che reclama la libertà.

La generosità come azione trasformatrice:
* Non è solo una parola, ma un'azione che deve germogliare per stimolare coloro che costruiscono un mondo migliore.

In sintesi:
Il poema celebra la generosità come virtù essenziale per la convivenza umana e come forza trasformatrice capace di generare pace, giustizia e benessere.

Titolo suggerito da Perfume de Lilas

Profumo (Perfume)

Se parliamo di profumo
da solo, potrebbe essere del fiore o della donna

Profumo di donna
quando persino il suo sguardo profuma il mio piacere

Quando cammini attraverso il campo fiorito
sei un fiore in più che adorna la terra
e la tua soave fragranza viene accolta
tra le braccia delle brezze
e si elevano al cielo per baciare le nebbie

E se parliamo del profumo nell'uomo
per quanto possa impregnarsene
non nasconderà la sua realtà...

***

Questo poema esplora il concetto del profumo, associandolo principalmente alla bellezza femminile e alla natura.

Il profumo come essenza della bellezza:
* Il poema stabilisce una connessione diretta tra il profumo e la donna, nonché con i fiori.
* Si suggerisce che il profumo sia un'essenza naturale della bellezza, sia nella natura che nella donna.

Il profumo della donna:
* Si esalta la capacità della donna di profumare l'ambiente con la sua presenza, persino con il suo sguardo.

* La donna viene descritta come un fiore in più nel campo, la cui fragranza sale al cielo, confrontandola ed evidenziandone la bellezza naturale.

La fragilità del profumo maschile:
* Si contrappone la naturalità del profumo femminile all'artificialità del profumo maschile.
* Si suggerisce che il profumo nell'uomo non possa nascondere la sua «realtà», interpretata come mancanza di autenticità o incapacità di eguagliare la bellezza naturale.

In sintesi:
Il poema celebra la bellezza femminile e la sua profonda connessione con la natura attraverso il simbolo del profumo, contrapponendo questa essenza alla realtà maschile.

Titolo suggerito da Juan Fran Núñez

Grano (Trigo)

Maturi in campo fertile,
dal verde al giallo
poi sei farina
e pane impastato nel campo
nutri il mondo, grano maturato.

Praterie d'oro
nel mio dicembre di spighe dorate
danzeranno i tuoi steli secchi
mormorano dolcemente
accarezzandosi l'un l'altro...
è come se volessero dimostrare
tutto l'amore
della loro benedetta composizione.

Né le piaghe sono riuscite ad abbatterti
e hai saziato la fame per generazioni
e continuerai a farlo...

Torrenti di grani benevoli
viaggiano attraverso i mari da un continente all'altro
sono granai della terra generosi
che per secoli sono germogliati
e sono stati offerti ai popoli...

***

Questo poema è un'ode al grano, simbolo di abbondanza, resistenza e generosità.

Il ciclo del grano:
* Il poema descrive il processo di maturazione, dalla sua crescita nel campo fino alla sua trasformazione in farina e pane.
* Viene evidenziata la sua connessione con la terra fertile e il suo ruolo fondamentale nell'alimentazione umana.

La bellezza e l'armonia del campo di grano:
* Viene utilizzato un linguaggio poetico per descrivere i campi maturi, con spighe dorate che danzano nel vento.
* Gli steli di grano sono personificati, suggerendo che comunicano ed esprimono amore attraverso il loro movimento.

La resistenza e la generosità del grano:
* Viene messa in risalto la sua capacità di resistere alle piaghe e di continuare a nutrire l'umanità per generazioni.
* Si presenta come un «torrente di grani benevoli» offerto dalla terra ai popoli.

In sintesi:
Il poema celebra il grano come simbolo di vita, abbondanza e generosità, sottolineando il suo legame essenziale con la natura e la sopravvivenza umana.

Titolo suggerito da Gloria González

Boschetto (Arboleda)

Li ho visti nelle mie foreste vergini
al riparo dei colli

Accanto al lago, sulla sponda del fiume
il Ñirre e la Lenga nelle altezze
più in basso, il Canelo sacro
l'Ulmo dorato e profumato
l'Alerce millenario, il Coigue e il Mañío
Il Raulí, la Tepa, il nocciolo
dal frutto precoce
L'Araucaria del pinolo
e il Cipresso odoroso.

Quanti boschetti sono già soccombuti
L'Alerce e il Raulí depredati
la terra trasformata in semine

Vigili nelle altezze alcuni si vedono
che piangono per la caduta del Cipresso
Come bandiera issata con i loro rami
implorano la coscienza umana
di lasciarli vivere in pace
nella terra sorella...

***

Questo poema è un omaggio alla bellezza e alla diversità delle foreste native, nonché una denuncia della loro distruzione.

La ricchezza del boschetto nativo:
* Il poema elenca una varietà di alberi nativi, evidenziandone la bellezza e le caratteristiche uniche (il Ñirre, la Lenga, il Canelo sacro, l'Alerce millenario, l'Araucaria, tra gli altri).

La distruzione delle foreste:
* Si rimpiange la perdita di molti boschetti, la depredazione dell'Alerce e del Raulí, e la trasformazione della terra in campi coltivati.
* La caduta del Cipresso simboleggia il dolore per la distruzione del patrimonio naturale.

L'appello alla coscienza e messaggio ecologico:
* Gli alberi rimanenti sono «vigili» che piangono e implorano la coscienza umana per vivere in pace nella «terra sorella».
* È una commossa difesa delle foreste native e un appello urgente a proteggerle.

In sintesi:
Il poema celebra la maestà della flora nativa ed eleva una voce d'allarme di fronte alla deforestazione, invitando alla preservazione del nostro ambiente naturale.

Titolo suggerito da Yanny Tugores

Linfa (Savia)

Sangue dell'albero
scorri attraverso versanti resinosi
sali tra i rami dando vita alla foglia

Latteo sgorghi
come latte dalla sughera
e come resina dai tempi lontani
lasciando la tua impronta nell'Ambra Baltica

Linfa, tu sei di saggio procedere
cerchi, fecondi e inizi la vita
stimolando il tronco
battendo qual cuore giulivo
salendo in primavera
per generare frutto e fioritura
per poi scendere avviando
il processo di una nuova generazione.

***

Questo poema è una celebrazione della linfa, la forza vitale degli alberi, e una riflessione sul suo ruolo essenziale nella natura.

La linfa come sangue dell'albero:
* Paragonare la linfa al sangue, mettendone in risalto l'importanza vitale mentre scorre attraverso i «versanti resinosi» e dà vita alle foglie.

La linfa e le sue diverse forme:
* Menziona le sue molteplici manifestazioni, dalla sostanza lattea della sughera fino alla resina fossilizzata nell'ambra baltica.

La saggezza e il ciclo della vita:
* La linfa viene personificata come un «saggio procedere» che feconda e dà inizio alla vita, battendo come un cuore giulivo in primavera per generare frutto e fioritura.
* Mostra il ciclo completo in cui sale per dare vita e scende per riavviare il processo di una nuova generazione.

In sintesi:
Il poema è una bella e poetica descrizione della linfa come simbolo indiscutibile di rinnovamento, vitalità e continuità nella natura.

(Pagina di transizione / Titolo successivo)

Titolo suggerito da Raquel Patricia Correa

Amore (Amor)

Alla terra nel suo insieme
pensando che questa sia una sola
ed è di tutti e per tutti
senza confini, e, il frutto dei campi
per alleviare la fame di chiunque

È un sogno
perché l'amore per la terra
nel trarne profitto,
è anche amore per il denaro

Il minerale della terra, per le armi
I solfati ed elementi radioattivi,
per le armi
L'amore economico per la terra...

Amore di esseri umani, il vero
dove l'abbigliamento
diventa superfluo
e il valore si apprezza nella bellezza dell'anima
dove il sentimento è puro
e il bacio ha un sapore diverso
poiché proviene dall'affluente interno
e non dal fisico esterno
che potrebbe mascherare imperfezioni...

***

Questo poema esplora le diverse sfaccettature dell'amore, contrapponendo un ideale di amore universale e disinteressato alle realtà dell'egoismo e della avidità.

L'ideale dell'amore universale:
* Inizia descrivendo un amore utopico verso la Terra, dove non ci sono confini e i frutti si condividono per alleviare la fame, proiettando una visione di solidarietà globale.

La contraddizione tra amore e avidità:
* Si denuncia la contradizione tra il presunto amore per la natura e il suo sfruttamento a fini economici («L'amore economico per la terra»).
* Si critica come le risorse e i minerali siano destinati alla fabbricazione di armi anziché al benessere umano.

Il vero amore tra esseri umani:
* Il materialismo viene contrapposto a un sentimento puro in cui si apprezza la bellezza dell'anima al di sopra di quella fisica e superficiale.
* Il vero amore sgorga dall'«affluente interno» e trascende le apparenze.

In sintesi:
Il poema critica l'ipocrisia di un amore interessato e mercantilista verso la Terra, celebrando parallelamente l'amore autentico come forza pura e trasformatrice dell'anima.

Titolo suggerito por Lidia Funes Bustelo

Fantasticheria / Sogno (Ensoñación)

Immaginando una notte
piacevole
ansimante ispirazione
tra sogni

Non voglio svegliarmi dal
mio sogno ad occhi aperti
poiché lì ti vedo e ti
sento
e tu appartieni al mio intero
parlamento
e la mia realtà è
con te

Fantasticheria con la terra
la vedevo così bella
piena di gente
abbracciata come le stelle

Sognavo a occhi aperti vedendo
tanta meraviglia
voltandomi verso il sole per
dare il seme
e tutti correvano, gioivano
cantavano e la mia
fantasticheria aumentava
finché mi sveglio
e voglio dormire con il mio
cuscino...

***

Questo poema ci trasporta nel mondo dei sogni, dove la realtà si mescola alla fantasia, creando uno spazio di desiderio e anelito.

Il rifugio nel sonno:
* Il locutore esprime il desiderio di rimanere nel suo sogno, dove trova piacere, compagnia e una realtà idealizzata.
* Il sogno diventa un rifugio in cui i desideri si realizzano e le emozioni si intensificano.

L'amore idealizzato:
* Nel sogno, il locutore trova un essere amato con cui condivide una connessione profonda e completa.
* La realtà del sogno supera la realtà del risveglio, dove la presenza dell'essere amato svanisce.

L'utopia terrena:
* Il sogno si estende a una visione utopica della Terra, dove regnano l'armonia e l'unione tra le persone.

* L'immagine di «gente abbracciata come le stelle» evoca un senso di comunità e connessione cosmica.

La gioia e il risveglio:
* Il sogno è pieno di gioia e festa, con persone che corrono, gioiscono e cantano; l'immagine del sole che dà i semi simboleggia la fecondità e l'abbondanza della vita.
* Il risveglio improvviso lascia il locutore con un profondo anelito a tornare in quel mondo idealizzato, riflesso nel desiderio di «dormire con il cuscino» come ricerca di conforto.

In sintesi:
Il poema esplora il potere dei sogni come spazio di desiderio, amore e utopia, contrapponendolo alla realtà del risveglio e al desiderio di tornare in quel mondo idealizzato.

Titolo suggerito da Roberto Valentino

Eternità (Eternidad)

Parola complessa
L'eterno, ciò che è di sempre
in tante cose
Eterna la vita sul pianeta,
ciò dipende da noi
ed eterno il pianeta nell'universo
Eterno l'amore, che non muoia mai
Eterno è pensare che sia così, ma quanto a risultati
è un'eterna insicurezza...
«Eternamente tuo, tua, per un'eternità»
eternità che a volte dura momenti
e non si chiama più «eternità»

«Eternamente ti ringrazierò»
questo sì che è più sincero
perché nei momenti in cui si ricorda un fatto
che lascia un'impronta in noi,
è la gratitudine per un tempo totale, eternamente...

E c'è di più...
Eterne sono le lettere
che lasciano qualcosa lungo la via, lasciano impronte di tanti e tante che abbiamo letto...
«Sei la mia eternità»
direi guardando negli occhi la mia amata
pensando che ogni giorno del mio esistere
fossimo lei e io, eternamente uniti.

***

Questo poema riflette sulla natura complessa e spesso contraria dell'eternità.

La relatività dell'eternità:
* Il poema riconosce che l'eternità è una parola complessa con significati diversi a seconda del contesto.
* Si pone la questione dell'eternità della vita e del pianeta, segnalando che queste dipendono da fattori variabili.

L'amore e l'eternità:
* Si esprime il desiderio che l'amore sia eterno, riconoscendo l'insicurezza che circonda questa idea e criticando le promesse romantiche che spesso risultano effimere.

La sincerità della gratitudine:
* Si contrappone la fugacità delle promesse d'amore eterno alla sincerità della gratitudine basata su ricordi ed esperienze significative che perdurano.

L'eternità dell'arte e della parola:
* Viene evidenziata la capacità delle lettere e dell'arte di trascendere il tempo e lasciare un'impronta duratura sull'umanità («Eterne sono le lettere che lasciano qualcosa lungo la via»).

L'eternità nell'amore personale:
* Conclude con un'espressione d'amore intimo verso la persona amata, desiderando un'unione perpetua e condivisa ogni giorno dell'esistenza.

In sintesi:
Il poema esplora la tensione tra l'anelito di eternità e la realtà dell'impermanenza, sottolineando l'importanza di valorizzare i momenti presenti e le connessioni significative.

Titolo suggerito da Jorge Aliaga Cacho

Unità (Unidad)

Una parola così necessaria
in ogni azione, in tutte le cose

Unità
nell'amore di due
nell'amore verso i nostri simili
nel lavoro comunitario

Unità
per la terra e il suo insieme
nella parola e nei fatti

Unità
che si manifesta nel campo
dove le comunità si uniscono per semnare
per raccogliere e abbracciarsi calorosamente

Unità
nella musica
dove il violino si unisce all'arpa
alla chitarra
alle trombe e ai tamburi
più il dolce trillare del charango

Unità
del corso d'acqua che scende dalla montagna
e da affluente in affluente
si unisce a corsi d'acqua maggiori
per generare il grande fiume della vita
che porta le sue acque libere ai campi
e non alle minerarie

Unità
di peso, di misura, di pressione
di promozione...
Unità magica, è...
quando è del pensiero.

***

Questo poema è una celebrazione dell'unità nelle sue varie forme, dal personale al sociale e politico.

L'unità come necessità:
* Il poema inizia riconoscendo l'unità come una parola essenziale in tutte le azioni e cose, presentandola come un valore fondamentale per la convivenza e il progresso.

L'unità nelle relazioni umane e con la Terra:
* Viene evidenziata l'importanza dell'unità nell'amore, nel lavoro comunitario e nella difesa consapevole della Terra e delle sue risorse naturali.

L'unità nella natura e nell'arte:
* Si esemplifica attraverso il lavoro nei campi, l'armonia musicale e la confluenza dei fiumi che formano il grande fiume della vita.

In sintesi:
Il poema celebra l'unità come forza trasformatrice e valore essenziale per la costruzione di un mondo più giusto, armonioso e sostenibile.

Titolo suggerito da Maigualida Pérez

Vita

C'è in tante cose e a volte ci sono
quelli che sono morti
in vita

Vita mia che mi abbandona
mentre la morte proclama

La vita che continua ed è bella
per viverla in plenitudine
con aneliti
con gusto e decenza

Vita della terra, di nuovo la terra
arriviamo sempre ad essa
così necessaria
la nostra bella sfera, rotonda
nella testa quadrata
degli esseri umani

Vita, vitina, biondina
o morettina
essendo donna, è così bella
con i tuoi occhietti neri
o di azurite
Una vita con te
al riparo del tuo abbraccio
chiedendo alla vita
che tu stia con me
così è la vita, e un giorno
soltanto, con me...

***

Questo poema riflette sulla natura multifaccetata della vita, esplorandone i contrasti e il significato.

La vita e la morte in vita:
* Inizia sottolineando che la vita è presente in molte cose, ma riconoscendo anche coloro che sono «morti in vita», riflettendo sulla vitalità emotiva e spirituale.

La bellezza e la connessione con la Terra:
* Si celebra la vita come qualcosa di bello che deve essere vissuto con plenitudine e decenza.
* Si connette profondamente con la Terra («la nostra bella sfera»), criticando la «testa quadrata» e la mancanza di comprensione degli esseri umani nei suoi confronti.

La vita e l'amore:
* Descrive la bellezza della donna e il profondo anelito a condividere l'esistenza sotto la sua protezione, concludendo con una riflessione intima sulla solitudine e la compagnia.

In sintesi:
Il poema esplora la complessità dell'esistenza, dai suoi contrasti e lotte fino alla bellezza dell'amore e al legame ineludibile con la Terra.

Titolo suggerito da Jean Jacques Pierre-Paul

Errante

È a volte la parola
che non viene chiarita
e vaga per abissi insondabili
spegnendo il crogiuolo dei sogni

Cavaliere errante
il mendicante che non ha cammino
che va vivendo senza destino

La cometa errante per l'universo
attraversando galassie
cavalcando a velocità astronomiche
tra le stelle

Errante tra lettere e altre lettere
fino ad arrivare a formarle
e creare con esse i tuoi traguardi
trovando il cammino necessario
per giungere a buon destino.

***

Questo poema esplora il concetto di «errante» nelle sue diverse manifestazioni, dall'incertezza esistenziale al viaggio cosmico e alla ricerca creativa.

La parola errante:
* Inizia con l'idea della parola «errante» come qualcosa di ambiguo che vaga senza meta, spegnendo il crogiuolo dei sogni e riflettendo l'incertezza del linguaggio.

L'essere umano e la cometa errante:
* Vengono presentati il «cavaliere errante» e il «mendicante» come simboli della mancanza di rotta terrena.
* In contrasto, la «cometa errante» evoca l'immensità del cosmo, il viaggio libero e la relatività dell'esistenza attraverso le galassie.

Il creatore errante:
* Il poema conclude mostrando come il vagare tra le lettere permetta di dar loro forma, creare mete e trovare la strada verso un buon destino.

In sintesi:
Il poema esplora la dualità dell'erranza, dal suo aspetto negativo di incertezza e mancanza di destinazione fino alla sua dimensione positiva di ricerca creativa, libertà e realizzazione personale.

Titolo suggerito da Mara L. García

Plenilunio

È una notte,
quando l'anima assomiglia alla luna
quella del plenilunio, così grande
e brillante come un diamante

Plenilunio
tra la notte oscura
illuminando le praterie
risaltando le steppe
creando mille poesie

Plenilunio
magnificenza dell'universo
Luna figlia del cielo
madre di ogni poeta nell'amore

Incantati offriamo la nostra intimità che converge
tra il cielo e la terra
come legione di passanti
irradiando il tuo fulgore eterno
e riverendoci di fronte alla tua maestà.

***

Questo poema celebra la bellezza e il mistero del plenilunio, la luna piena, come momento di profonda connessione con la natura e la creatività.

La luna come specchio dell'anima:
* Compara l'anima con la luna piena, evidenziandone la grandezza e lo splendore come momento di introspezione e connessione con la propria essenza.

La luna come fonte di ispirazione e magnificenza:
* Descrive il plenilunio come una luce che illumina la notte e ispira la creazione di poesie.
* Personifica la luna come «figlia del cielo» e «madre di ogni poeta nell'amore», elevandola a forza potente e trascendente.

La connessione tra cielo e terra:
* Evoca un momento di comunione e reverenza in cui gli esseri umani offrono la loro intimità, irradiando il suo splendore e rendendo omaggio alla sua maestà.

In sintesi:
Il poema è un'ode al plenilunio che celebra la sua bellezza, il suo potere ispiratore e la sua capacità di connettere gli esseri umani con la natura e con la propria essenza.

Titolo suggerito da Guillermo Bazán Becerra

Perdono (Perdón)

Perdono
per averti dimenticato un secondo

Perdono
per i miei peccati,
perdonami vita mia

Perdono
dalla bocca in fuori
o perdono dall'anima

Meriterà il perdono?
Chi siamo noi per perdonare?

Il saper perdonare è saggezza

Sradicare l'odio dal perdono
è compito dei cauti
poiché il perdono in molti casi
è associato all'odio

Dicono che i poeti non abbiano la capacità di odiare...
sapranno perdonare?

***

Questo poema esplora la complessità del perdono, dalla sua espressione superficiale alla sua profondità spirituale, e solleva interrogativi sul suo significato e portata.

L'autenticità e la fragilità del perdono:
* Inizia riconoscendo la fragilità umana di fronte alle piccole dimenticanze e ai peccati, differenziando un perdono superficiale («dalla bocca in fuori») da uno genuino («dall'anima»).

Il meritare e la saggezza:
* Mette in discussione chi detenga l'autorità di perdonare, elevando infine l'atto del saper perdonare alla categoria di saggezza e virtù.

Il perdono, l'odio e la poesia:
* Riflette sulla difficoltà di sradicare l'odio, poiché spesso si lega al perdono, e conclude chiedendosi se i poeti, esenti dall'odio, possiedano il segreto del perdono.

In sintesi:
Il poema invita a una profonda riflessione sulla natura del perdono, sulla sua autenticità, sulle complessità emotive che lo circondano e sul suo valore supremo come atto di saggezza.

Titolo suggerito da Carlos Fidel Borjas Díaz

Benedizioni (Bendiciones)

Benedizioni
che parola grata, così piena d'amore
Benedetto è il frutto del tuo seno Gesù
Benedette le anime che riversano il loro amore per il mondo

Benedizione è un clamore universale
che attraversa sentieri sassosi
e si trasforma nella pace
che i popoli anelano
per convivere in fratellanza

Benedizione
devozione benevola nel dialogo umanizzato
dovrebbe essere la proclama universale
per tutte le razze

Siamo benedetti
viviamo in un mondo che ci dà tutto
per essere felici
ma queste benedizioni
non arrivano a tutti

Benedetto sia chi fornisce strumenti
per raggiungere la benedizione per tutti.

***

Questo poema è una riflessione sul concetto di benedizione, esplorandone il significato da una prospettiva sia religiosa che umanista.

La benedizione come espressione d'amore e anelito universale:
* Inizia definendo la benedizione come una parola piena d'amore, associandola al sacro e presentandola come un clamor che cerca la pace e la fratellanza tra i popoli.

La contraddizione della disuguaglianza e il dovere umanitario:
* Propone la benedizione come un dialogo umanizzato universale e contrappone l'abbondanza del mondo alla dura realtà che tali benedizioni non raggiungono tutti allo stesso modo.

La benedizione come azione trasformatrice:
* Conclude elevando coloro che forniscono strumenti reali per raggiungere il benessere collettivo e l'equità.

In sintesi:
Il poema esplora la benedizione come un concetto multifaccetato che abbraccia amore, pace, giustizia sociale e una profonda azione trasformatrice a favore dell'umanità.

Titolo suggerito da Mary Guzmán

Speranza (Esperanza)

Quante volte nell'anelito che si avverino
e a volte dicono:
«No, non c'è alcuna speranza»
Nessuna!!!... nemmeno la più minima

Speranza di vita, di traguardi
e persino nell'amore, speranzosi

Speranza in un mondo migliore
in cui si modifichino i comportamenti anomali

Quelli lì, sono indifferenti alle speranze
di chi grida a gran voce per i propri dolori

Ah, una speranza lontana!

«La speranza non si perde mai»
E continuiamo speranzosi
e passano e passano i giorni, gli anni, i secoli
e muoiono con le loro speranze, di attendere
atteso, attenderò, spero...
io, tu, lui, noi, voi, esse e essi...
tutti in attesa speranzosi
e quasi mai ottenuto

Più da vicino, ho saputo di speranze
di chi brama mostrare le proprie opere
e si sono realizzate
E si è compiuta la mia speranza di vederli felici
Quella sensazione di sentirsi parte della società per mérito proprio
Grande, la speranza!

***

Questo poema esplora la natura ambivalente della speranza, dalla sua fragilità e delusione fino al suo potere trasformativo.

La fragilità e il dolore dell'attesa:
* Inizia sottolineando come la speranza tenda a frustrarsi di fronte allo scoraggiamento, riflettendo la stanchezza di chi attende attraverso gli anni e i secoli di fronte all'indifferenza altrui.

L'anelito di giustizia e il potere trasformativo:
* Esprime il profondo desiderio di un mondo migliore e culmina riconoscendo la grandezza delle speranze realizzate, del merito proprio e della gioia di vedere gli altri felici.

In sintesi:
Il poema offre una visione realistica ma luminosa della speranza, riconoscendone la fragilità di fronte al tempo e all'indifferenza, ma celebrando la sua enorme capacità di trasformare le vite.

Titolo suggerito da María Cristina Farías

Specchi (Espejos)

«Gli occhi sono gli specchi dell'anima»

Verità, che possiamo apprezzarci in essi
ma, fino a dove potrà arrivare questo riflesso
Certamente, non ci dice tutto ciò che rappresentiamo
e spesso nasconde dietro a maschere immaginarie
tutto ciò che siamo e non vogliamo mostrare

Specchi
oggetti al servizio della vanità
non per questo saranno cattivi
la vanità non uccide

Specchi
sono le acque delle altezze
quelle che lottano per rimanere
che nutrono le piogge
specchi della terra

I tuoi occhi sono specchi
quando mi specchio in essi
e mi vedo sincero

Specchio, servo delle mie bramosie, chi è la più bella del reame?
La donna non ha bisogno di chiedere a nessuno
poiché già, per il solo fatto di essere donna
è la cosa più bella della terra.

***

Questo poema esplora la metafora dello specchio nelle sue molteplici dimensioni, dall'introspezione personale alla connessione con la natura e la bellezza femminile.

Gli occhi, la vanità e la natura:
* Mette in discussione se gli occhi riflettano tutto o se celino ciò che non vogliamo mostrare dietro a delle maschere.
* Valuta lo specchio come strumento di vanità senza considerarlo dannoso ed estende il concetto verso le acque delle altezze come specchi della terra.

Il riflesso nella persona amata e la bellezza femminile:
* Evidenzia la sincerità nel guardarsi negli occhi dell'altro e rivendica la bellezza intrinseca della donna, esente da convalide esterne.

In sintesi:
Il poema utilizza l'immagine dello specchio come simbolo multifaccetato che rappresenta l'introspezione umana, la vanità, la comunione con la natura e la bellezza essenziale.

Titolo suggerito da Kriemhilde Hôffter

Illusione (Ilusión)

Ciò che più mi spinge a parlare di questa parola è l'illusione delle bambine e dei bambini del mondo. Spesso noi adulti ci illudiamo di grandi cose prima di guardare il nostro ambiente

Vogliamo automobili, viaggi, oggetti di lusso e il migliore dei telefoni cellulari... Nel frattempo, le bambine e i bambini si illudono con un giocattolo, un libro, una parola affettuosa, un buon compagno, una bella scuola e insegnanti gentili, un'opportunità di far parte della società e della sua cultura... Dunque, dell'illusione, quella che vorrei si realizzasse è quella che ci lascia un momento confortante di umanità, di obiettivi compiuti nei nostri simili

Illusione della comprensione delle persone per raggiungere, attraverso la parola e il dialogo civilizzato, accordi che vadano a beneficio della società nel suo insieme

Mi illudo, spesso, di vedere in una casa quel cane che va in giro per la strada perduto e denutrito che ha avuto un padrone ed è stato bandito.

Mi illudo e penso che il ragionamento dell'essere umano arrivi a convertirlo in un essere di bene e che abbia imparato dai suoi errori generando un buon vivere in famiglia.

Mi illudo, pensando che un giorno le frontiere saranno aperte, che noi esseri umani ci abbracceremo senza mediare nazionalità, colore, religione o status economico.

***

Questo poema esplora il concetto di illusione da una prospettiva umanista e piena di speranza, contrapponendo le illusioni materiali degli adulti a quelle dei bambini.

L'illusione dei bambini e l'umanità:
* Contrappone l'ambizione materiale degli adulti alla purezza infantile incentrata su affetto, apprendimento e convivenza.
* Anela a un'illusione collettiva che favorisca la comprensione, il dialogo civilizzato e momenti confortanti di umanità.

Illusioni di benessere e giustizia:
* Esprime desideri personali incentrati sul salvataggio di animali abbandonati, sulla bontà umana derivante dall'apprendimento e sull'apertura delle frontiere senza distinzioni.

In sintesi:
Il poema celebra l'illusione come forza ispiratrice e motore di cambiamento capace di promuovere speranza, equità e trasformazione della società.

Titolo suggerito da Gloria González

Addii (Adioses)

Inchiude un mondo enorme
Quanti addii che furono
per non fare mai più ritorno

Addii per un ritorno anticipato
e per tornare a stringere la tua mano
e gli addii di ieri che ricordiamo
e non dimentichiamo mai

Addii che non vorremmo mai vedere
in cui il mistero ci lascia pensierosi
e andiamo in giro, per la vita interpretando

Addii
torrenti di passioni
che vanno con essi
fabbricando le nostre angosce
che spingono le emozioni.

***

Questo poema esplora la complessità degli addii, da quelli temporanei a quelli definitivi, e il loro impatto emotivo sulle nostre vite.

La grandezza e la dualità degli addii:
* Inizia sottolineando che un addio racchiude un mondo enorme e contrappone quelli definitivi a quelli temporanei che custodiscono la speranza di un ricongiungimento e il ricordo costante.

Il mistero e l'impatto emotivo:
* Riflette l'incertezza dei commiai che vorremmo evitare e come gli addii agiscano come torrenti di passioni che forgiano le nostre angosce e stimolano le emozioni umane.

In sintesi:
Il poema esamina la natura profonda e sentimentale dei commiai, riconoscendone la diversità e la profonda impronta che lasciano nel corso della nostra esistenza.

(Pagina di transizione / Titolo successivo)

Titolo suggerito da Julio Yovera

Cammini (Caminos)

Sono quelli che voglio costruire
e se di cammini si tratta
ci sono cammini persino verso l'aldilà

Cammini
che lasciano orme sulla terra
e viandanti che guardano solo le stelle

Cammino un giorno liberamente
e mi scontro con un confine
già, il cammino è chiuso per la bella vita

Cammino con te fratello
con la mia amata e nel campo con il mio aratro
tanto camminare
e a volte non arriviamo a destinazione

Ammiro i costruttori
che aprono cammini
con la forza della parola
e li seminano con la bontà dell'anima
quei cammini sì che valgono oro
e non hanno confini.

***

Questo poema utilizza la metafora dei cammini per esplorare temi come la libertà, la speranza, il superamento degli ostacoli e la ricerca di senso nella vita.

La costruzione e la dualità dei cammini:
* Simboleggia la creazione di opportunità e contrappone le impronte fisiche sulla terra ai viandanti che aspirano alle stelle.

Ostacoli e il viaggio condiviso:
* Denuncia il freno dei confini che sbarrano il passo a una bella vita ed evidenzia la compagnia del fratello, dell'amore e del lavoro nei campi.

I costruttori di cammini:
* Elogia coloro che aprono percorsi attraverso la forza della parola e della bontà, costruendo cammini senza confini che valgono oro.

In sintesi:
Il poema riflette sulla vita come un viaggio pieno di possibilità, ostacoli e della fondamentale importanza della compagnia e dell'azione positiva.

Titolo suggerito da José Lissidini

Efimero (Efímero)

Che non sia l'amore

Che sia invece il dolore
che passi e continui per la sua strada

Né che sia di un fiore
che voglio portarti per i tuoi capelli
e voglio vederlo a ogni alba
al risveglio al tuo fianco
non potrebbe essere papavero,
l'efimero
che adorna il campo sterile
addormentato nella prateria

Efimero
durata definita,
corta non è la mia vita
come antonimo espresso
continuo a viverla al massimo
ogni giorno

Che non sia efimero il tuo agire compagno
dacci dentro con tutto e per tutti
il tuo alito con cura.

***

Questo poema riflette sulla natura efimera della vita e delle emozioni, contrapponendo ciò che desideriamo sia passeggero a ciò che aneliamo perduri.

La fugacità del dolore e la permanenza dell'amore:
* Esprime il desiderio che il dolore sia passeggero mentre si anela che l'amore perduri nel tempo, rifiutando l'efimerità del papavero di fronte al desiderio di un risveglio costante accanto all'essere amato.

La plenitudine della vita e l'azione duratura:
* Afferma l'intensità con cui viene vissuto ogni giorno nonostante la fugacità e sprona i compagni a offrire un agire con cura e un impatto duraturo.

In sintesi:
Il poema contrappone la fugacità di certe esperienze alla permanenza dell'amore e delle azioni significative, invitando a vivere la vita con intensità e a lasciare un'impronta transcendente.

Titolo suggerito da Eréndira Ángel

Crogiuolo (Crisol)

Fuderti in me, nel mio crogiuolo di fuochi
pulirti come il bronzo
che suona dolce
sinfonia, come la tua voce

Crogiuolo
che ardentemente convergi
nei miei aneliti di te
crepitante sei come il vulcano
fai esplodere mille
sensazioni nella mia anima
intimando in solitudine

Crogiuolo
tu che bruci e disfi
il ferro
opera nella vita
per fondere l'anomalo
irradia il tuo potere su di esso
e versalo in miele

Crogiuolo
noi poeti andremo
riempiendo la tua coppa
con parole, fatti e
solidarietà incondizionata
per fondere tutto in
un unico
grido di umanità!

***

Questo poema utilizza la metafora del crogiuolo, un recipiente in cui si fondono i metalli, per esplorare temi come la trasformazione, la passione, la purificazione e l'unità umana.

Il crogiuolo come trasformazione e passione:
* Inizia con l'immagine di un fuoco purificatore che pulisce il bronzo come una dolce sinfonia, associandosi poi a un vulcano che scatena mille sensazioni intime e appassionate.

Il crogiuolo come purificazione e unità:
* Simboleggia la capacità di fondere l'anomalo e trasformarlo in miele, concludendo con un appello ai poeti affinché si uniscano in un grande grido di umanità e solidarietà incondizionata.

In sintesi:
Il poema adopera la potente metafora del crogiuolo per approfondire la trasformazione personale, l'intensità del desiderio, la depurazione del negativo e la comunione universale degli esseri umani.

Titolo suggerito da Sonia Luz Carrillo

No

Non dirmi di no!

Non dirmi che non vuoi i miei baci
Non riesco a comprendere
Non ho tempo
Non posso più
Non devo comportarmi male
Non fare ciò che non vuoi
che facciano a te
Non passare
Non entrare
Non venirmi a trovare con inganni
Non lascerò che mi parli così
Non gridarmi contro
Non me lo hai dato

Non starò zitta
¡No, no, no... beh basta!
¡Nooo, non lasciarmi, pensa ai tuoi figli!...
A lottare per la giustizia...
Sradicare il «no» dalle nostre vite.

***

Questo poema è un torrente di «no» che riflette la frustrazione, la resistenza e la lotta per l'affermazione personale.

La frustrazione e le relazioni personali:
* Inizia con una sfida diretta al rifiuto e all'incomprensione di fronte al rifiuto amoroso, transitando attraverso proibizioni quotidiane e limiti imposti.

La complessità della negazione e la lotta sociale:
* Mostra l'ambivalenza dei «no» tra suppliche familiari e resistenza, culminando in un vibrante appello a lottare per la giustizia e sradicare l'oppressione.

In sintesi:
Il poema si erge a espressione appassionata contro la limitazione e la negazione, difendendo fermamente l'autonomia, la libertà e la giustizia.

(Pagina di transizione / Titolo successivo)

Titolo suggerito da Graciela Fernández

Solitudine (Soledad)

Nella solitudine dei miei
pensieri
trovo risposte alle
mie domande
ma non vorrei
averla sempre
sebbene a volte sia
necessaria

In solitudine vedo al di là
del presente
comunico intimamente con tutte le cose
avute
e da avere, stimolo
la mia anima
e la faccio traboccare di
natura

Svanisco singhiozzando
finché appare la
luna
e non sono più solo
in essa si riflette la mia
amata vita
e persino mormori con la tua
luminescenza

Solitudine
mi stupisci quando sei
la mia migliore compagnia
mi giudichi, mi calmi
e sei fonte
inesauribile nel mio furore

Solitudine
non sei più tale, ti ho conosciuta
non siamo soli, tu sei
la mia acustica
il mio dialogo sincero
sei già la mia necessità...

***

Questo poema esplora il rapporto complesso e ambivalente del poeta con la solitudine, dalla sua utilità come spazio di introspezione fino alla sua trasformazione in una compagnia necessaria.

La solitudine come spazio di introspezione e connessione naturale:
* Descrive la solitudine come il rifugio in cui trova risposte alle sue domande e riesce a connettersi profondamente con la natura e l'essenza della vita.

La solitudine come compagnia e ispirazione:
* L'apparizione della luna dissipa l'isolamento riflettendo la persona amata; così la solitudine si metamorfosea nella migliore compagnia, fonte di calma e sorgente inesauribile di creatività.

La trasformazione della solitudine:
* Conclude accettandola pienamente non come vuoto, ma come acustica e dialogo sincero divenuti indispensabili.

In sintesi:
Il poema offre una visione matura e sfumata della solitudine, riconoscendone l'utilità riflessiva e la profonda capacità di diventare una compagnia essenziale.

Titolo suggerito da María Rosa Parra

Petali (Pétalos)

Quello di una rosa
così morbido e liscio come la tua pelle

Petali
trasformati in profumo
è la tua fragranza di donna

Il fiore apre i suoi petali ogni mattina
per mostrarci il suo colore
ornando il giardino dell'amore
Nei prati e in formazione
sono fonti di vita e riflessi del sole

Petali
che si muovono al dondolio della brezza
come un'orchestra diretta dal direttore
seguendo al suo passo il grande astro sole

Petali
delizia della chiocciola
e petali che si sono seccati tra i miei libri

E mi domando io,
perché quando viene la notte
il petalo si è ritratto?
Sarà che teme la luna,
che non vuole vedere le stelle
o che qualche trauma precoce lo ha devastato?
Fiore, mostra i tuoi petali nella notte
che alla luce della luna voglio bassarli...

***

Questo poema celebra la bellezza e la fragilità dei petali, usandoli come metafora per esplorare temi come l'amore, la natura, la femminilità e il mistero.

I petali come simbolo di bellezza, femminilità e natura:
* Compara la morbidezza del petalo con la pelle dell'amata e la sua fragranza con l'essenza della donna, inquadrandone lo spiegamento diurno come fonte di vita al ritmo del sole.

Fragilità e mistero notturno:
* Ne riconosce la vulnerabilità come pasto per le lumache o l'essiccazione tra i libri, e si interroga sulla chiusura notturna del fiore, concludendo con il desiderio di baciarlo al chiaro di luna.

In sintesi:
Il poema utilizza l'immagine dei petali per riflettere sulla delicatezza, il fascino e il mistero dell'esistenza, rendendo omaggio sia al loro splendore sotto il sole sia alla loro magia notturna.

Titolo suggerito da Wilfredo Dorador

Libertà (Libertad)

Parola
che porta con sé tanto dolore e necessità

Andiamo,
cauti del mondo
libertà
a chi non ce l'ha
libertà
di espressione con rispetto
libertà
ai prigionieri per avere un'ideologia differente

Libertà
è, non solo una parola, è un diritto
È
parte importante della vita dell'individuo
che
può transitare libero per i marciapiedi
e
manifestarsi senza paura di nulla

Libertà
non
ce l'ha neppure chi la limita
Non è
libero chi con il potere
toglie
la libertà alla società

Non è
libero chi manifesta la libertà
come
«libertinaggio» sfigurando il vero significato
di
essa irresponsabilmente

C'è,
la libertà di scegliere
ma
non sempre...

***

Questo poema riflette sulla complessità della libertà, esplorandone il significato da diverse prospettive e mettendone in discussione la vera natura.

La libertà come diritto fondamentale e la sua dolorosa assenza:
* Inizia legando la libertà alla sofferenza di chi non la possiede, esigendo espressione, rispetto e la liberazione di prigionieri per motivi ideologici come diritto inerente alla vita.

I limiti dell'oppressione e del libertinaggio:
* Denuncia che i tiranni che limitano la libertà altrui non sono liberi essi stessi, e rifiuta il libertinaggio irresponsabile che distorce il suo autentico valore.

In sintesi:
Il poema offre una visione profonda e complessa della libertà, riconoscendone il carattere di diritto fondamentale indispensabile e avvertendo al contempo sui pericoli del suo abuso e sulle reali limitazioni della scelta.

Titolo suggerito da Nora Medan

Semplice (Simple)

Semplifichiamo
molte volte
un
semplice mal di testa
che
può essere manifesto di malattia

Vediamo
la vita in modo semplice
e non ci addentriamo più di tanto
a
renderla complessa
perché
la semplicità sarà sempre
una materia che necessariamente
non ci
complica

Semplifica
la tua vita, quando è complicata
è
come formattare l'anima
o
ordinarla, deframmentarla
elementi
informatici applicati
all'essere
umano
ma
meglio è la tua mente che tutto può

Semplice
è: la mia scrittura e il mio desiderio.

***

Questo poema riflette sull'importanza della semplicità nella vita, contrapponendola alla tendenza umana a complicare le cose.

Semplicità, salute e scelta di vita:
* Avverte sui rischi di minimizzare sintomi come il mal di testa, proponendo al contempo la semplicità come scelta consapevole per evitare complicazioni inutili.

Guarigione ed essenza:
* Compara la semplificazione al deframmentare l'anima attraverso la mente e conclude consacrando la semplicità come essenza stessa della scrittura e del desiderio del poeta.

In sintesi:
Il poema celebra la semplicità come saggia forma di vita, metodo per ordinare lo spirito e potente strumento per raggiungere la pace interiore.

Titolo suggerito da Cristina Dorador

Atmosfera (Atmósfera)

Quella della
terra, la più inquinata

«Si presente
un'atmosfera strana»
quando
il luogo racchiude qualcosa di negativo

Atmosfera
che
circonda la terra
la
protegge e racchiude
Vista
dal cielo rotonda e bella
per
attraversarla è di fuoco

Si potrebbe persino
dire di una persona amata
che la sua
atmosfera racchiude
tutta
la sua bellezza
che la mia
nave spirituale è l'unica
che il suo
strato ardente attraverserà

Atmosfera
e il suo
strato di ozono
che
ferma i raggi UV
necessaria
per la vita sul pianeta
che
quasi non si vede.

Atmosfera
non è
necessario accarezzarla
ma
sì, averne cura dalla terra.

***

Questo poema esplora l'atmosfera da molteplici prospettive, dalla sua realtà fisica e importanza per la vita sulla Terra, fino al suo uso metaforico per descrivere l'essenza di una persona amata.

L'atmosfera terrestre, l'inquinamento e la sua funzione protettiva:
* Inizia mettendo in guardia contro l'inquinamento dell'aria e indicando l'atmosfera come uno scudo vitale che circonda il pianeta, fermando i raggi UV attraverso il suo strato di ozono.

L'atmosfera come metafora e l'appello alla responsabilità:
* Trasferisce il concetto per descrivere l'essenza ardente e bella dell'amata e conclude con un appello imperativo a prendersene cura dalla terra.

In sintesi:
Il poema offre una visione ricca e poliedrica dell'atmosfera, unendo il suo indispensabile valore ecologico alla sua profonda risonanza poetica e metaforica.

Titolo suggerito da Dalia Ruiz Lidid

Vuoto (Vacío)

Cadere
nel vuoto
fisicamente
o dalla mente

Vuota
l'
acqua della brocca, fresca e cristallina
sui tuoi
piedi stanchi
e riempi la coppa di creta
affinché
tu beva al mio fianco

Vuoto
è
l'essere umano
quello
che vede tutto quadrato
che
ha solo le tasche piene
con ciò che ha
tesaurizzato

Svuoto
la mia
vita e la ritorno a riempire
tappe
compiute e me ne vado al mare
perché
lì tra le onde e le sirene
mai
vuoto andrò a trovare
Svuoto
i miei occhi in te con le mie brame d'amare
Svuoto
le mie mani sul tuo corpo al toccare
Svuoto
la mia estasi convinta di te
Vuoto
è il tuo ventre
finché
non lo riempirò di me...

***

Questo poema esplora il concetto del vuoto da molteplici prospettive, dal vuoto fisico e mentale fino al vuoto esistenziale ed emotivo.

Il vuoto fisico, la generosità e il vuoto esistenziale:
* Inizia con la caduta e lo svuotamento della brocca per saziare l'affaticato, contrapponendosi alla critica verso l'essere umano materialista e dalla mente quadrata con le tasche piene.

Rinnovamento nel mare e il vuoto dell'amore:
* Descrive la ricerca di pienezza di fronte al mare e culmina abbandonando i sensi all'amore, riversando bramosie, tatto e corpo nell'unione con la persona amata.

In sintesi:
Il poema offre una visione poliedrica del vuoto, riconoscendone la presenza nell'esistenza ed esplorando come si trasformi e si trascenda attraverso il dono, la natura e la passione.

Titolo suggerito da Adriana Aravena

Nitidezza / Chiarezza (Nitidez)

La cosa più
bella, la nitidezza del tuo sguardo
perché
lì converge la tua verità dall'anima
e
riempie il mio spirito di te
con
una devozione disperata e frenetica
e mi
spargo in te intimato nei tuoi occhi
esclamando
con dolcezza la tua bellezza,
mia
amata

Nitidezza
tutto
chiarisce
il
letto del fiume, la luminosità della luna
l'occhio
vigile dal nulla

Nettido
vedo l'orizzonte e il sole che si nasconde
persino
netta la brezza che avanza senza fretta

Nitidezza
dopo
aver allontanato il fango
dopo
le acque torbide
dopo
che il vetro è translucido

Persino
nitidezza nel tuo agire
pulito,
chiaro e puro
Netto
il cammino
affinché tu transiti
nel suo fulgore.

***

Questo poema celebra la nitidezza/chiarezza come qualità essenziale, sia nello sguardo della persona amata che nella natura e nelle azioni umane.

La nitidezza nello sguardo e nella natura:
* Inizia esaltando la verità che emana dagli occhi dell'amata e si estende alla chiarezza diafana del fiume, della luna, dell'orizzonte e della brezza.

La purificazione e la chiarezza nell'agire:
* Associa la nitidezza al superamento delle acque torbide e del fango, coronandola con la purezza e la pulizia delle azioni umane e del cammino da percorrere.

In sintesi:
Il poema consacra la nitidezza come forza che illumina, rischiara e purifica l'esistenza, abbracciando l'amore, il paesaggio e la condotta umana.

Titolo suggerito da Inés Quilez

Magia

La
vita è magia quando ti tocca bella
quando
cammini in giro e ti imbatti
in tanti
esseri umani che ne vale la pena

Magia
c'è nel
giardino di fiori sempre belli
e un
bacio accompagnato dalle stelle

Magia
c'è nella
risaia che fiorisce in primavera
e dà
frutto precoce dalla terra

Magia
nell'
amore, perché anch'esso è magico
da esso,
si estrae l'illusione
appare un amore
e scompare il dolore

Magia
interpretata
come il mistero
di
ciò che all'improvviso è nato
e non ha
apparente spiegazione

Magia
tra
due, quando è totale determinazione
di viverlo sincronizzato il momento
e sulla soglia del tormento
tornare
a viverlo come magia a due.

***

Questo poema celebra la magia nelle sue diverse manifestazioni, dalla bellezza della vita quotidiana fino all'intensità dell'amore e al mistero dell'inspiegabile.

La magia quotidiana, la natura e la fecondità:
* Inizia riconoscendo la magia negli incontri fortuiti con esseri preziosi, estendendola verso i giardini fioriti, le stelle e l'abbondanza della terra.

La magia nell'amore e nella connessione umana:
* Evidenzia il potere dell'amore di cancellare il dolore, interpreta la magia come mistero inspiegabile e conclude celebrando la sincronia e la complicità tra due persone di fronte al tormento.

In sintesi:
Il poema consacra la magia come forza luminosa presente nell'esistenza, capace di trasformare la realtà e di colmarla di bellezza, amore e stupore.

Titolo suggerito da Ricardo Arregui Gnatiuk

Figli (Hijos)

Il
piacere di farli
la
gioia di averli
la
felicità di viverli

Figli
dell'
amore
che già
camminano sulle proprie orme

Figli
che si
sono andati lasciando il dolore

Figli
della
terra, alberi, piante e animali
veri
figli,
che
non hanno mai impugnato un'arma

Figli
cani,
gatti che accompagnano
più
che l'umano, fedeli, leali a ogni istante

Figli
benedetti
quelli di
sempre che amano i loro genitori
che
ricordano
e
sono presenti nelle loro vite terminali

Figli
che
non ho mai avuto, almeno biologici,
di
sangue
ma,
ho conosciuto a migliaia
e mi
hanno chiamato: padre, amico, fratello...

***

Questo poema esplora la genitorialità da una prospettiva ampia e affettuosa, abbracciando sia i figli biologici sia coloro che diventano figli per scelta e amore.

La gioia della genitorialità e il dolore della partenza:
* Inizia celebrando il piacere di concepire e vivere i figli, riflettendo sia sulla loro indipendenza lungo il cammino sia sul dolore nostalgico che la loro partenza lascia.

I figli della Terra, gli animali e la genitorialità scelta:
* Allarga il concetto verso la natura e gli animali innocenti e leali, concludendo con una bella riflessione sulla genitorialità affettiva che trascende il sangue e si moltiplica per migliaia.

In sintesi:
Il poema offre una visione inclusiva e commovente della famiglia, rendendo omaggio all'amore incondizionato che unisce gli esseri oltre i limiti biologici.

Titolo suggerito da Cristina Labat

Tenerezza (Ternura)

Che
parola più tenera, d'amore e di essenza
La
tenerezza è così profonda,
così
ampia e adorabile

Il tuo
visetto sulla mia spalla,
accarezzando
le tue guance
Le mie
labbra che sfiorano le tue dolcemente
I miei
occhi accarezzati nel tuo sguardo
Le mie
mani che prendono le tue

Tenerezza
è
sinonimo di te,
perché
di tenerezza sei fatta
perché
mi stimoli con la tua soave
e
tenera voce

Tu sei
di tenerezza benevola
e rimani
per sempre nei miei sogni
armonizzando
il mio placido dormire

Elogio
la tua tenerezza
che
germoglia e contamina la mia anima
Fertilizzata
continua a crescere e si unisce
per rimanere
fino persino
dopo
la morte.

***

Questo poema è un'ode alla tenerezza, esplorandone la profondità, l'essenza e il potere trasformativo.

La tenerezza come essenza e vicinanza fisica:
* Inizia definendo la tenerezza come una profonda espressione d'amore e la ritrae nei gesti più delicati del contatto e dello sguardo condiviso.

La tenerezza nei sogni e la sua trascendenza:
* La collega alla voce e ai sogni che armonizzano il riposo, concludendo con un elogio alla sua forza vitale che germoglia nell'anima e perdura oltre la morte.

In sintesi:
Il poema celebra la tenerezza come qualità essenziale e luminosa dell'amore, capace di trasformare lo spirito e trascendere il tempo.

Titolo suggerito da Carolina Grekin Garfunkel

Fiducia (Confianza)

Non si
può dare a chiunque
o a
qualsiasi cosa
Perché
un congegno,
può
produrre sfiducia
nel suo
funzionamento...
e se
si tratta di esseri umani,
la
fiducia è materia difficile

Ci sono
dunque quelli di «assoluta fiducia»
e
chi la possiede in qualcuno, benedetto è

e più ancora,
colui che è «Degno di fiducia»
Quella
scala di valori
molte
volte è condizionata
a tale
fiducia che si provi
verso un
simile.

Fiducia
che
il vento cambi e si possa navigare
che
la pioggia smetta e cessi di inondare
che
chi mi ama, lo faccia davvero

Dopo
la fiducia arriva il tradimento
e si posiziona
la sfiducia per sempre
«Hai tradito
la mia fiducia»
Non
meriterai di essere, degna (o)
della mia
fiducia...

***

Questo poema riflette sulla natura complessa e delicata della fiducia, esplorandone le diverse dimensioni e le conseguenze della sua perdita.

La difficoltà di concedere fiducia e la sua scala di valori:
* Inizia avvertendo che la fiducia non si concede alla leggera né agli oggetti né a chiunque, evidenziando il valore supremo di trovare qualcuno «degno di fiducia».

La fiducia nell'incerto e l'ombra del tradimento:
* Esplora la fede nei cambiamenti della natura e nella verità dell'amore, per culminare nel dolore del tradimento che installa la sfiducia in modo permanente.

In sintesi:
Il poema offre uno sguardo lucido e profondo sulla fiducia, esaltandone il valore e al contempo mettendo in guardia sulla sua estrema fragilità di fronte all'inganno.

Titolo suggerito da Ada Barcelo

Plenitudine (Plenitud)

L'ho
sentita tante volte
nella
plenitudine della felicità
momenti
pieni, colmi d'amore e passione.

Nella
plenitudine della mia vita io sono sempre
Nella
plenitudine della mia anima,
memorizzando
la bellezza
scoprendo
sentieri tra boschetti
Una
cascata di bianca chioma
Un
destriero impennato
con
le sue criniere irsute

Plenitudine
la
ragione di essere pienamente felici
in
vari campi della mente
più
c'è plenitudine, più c'è felicità
Dipende
dalla qualità
e persino dal denaro in quantità
ma
veramente
è la
capacità di essere felici
e in
ogni ambito, realizzare e amare.

***

Questo poema esplora il concetto di plenitudine da una prospettiva personale e soggettiva, abbracciando sia momenti di felicità intensa sia una sensazione costante di benessere nella vita.

La plenitudine come esperienza emotiva e stato vitale:
* Inizia collegando la plenitudine a istanti di amore e passione traboccanti, elevandola poi a uno stato permanente in cui l'anima custodisce la bellezza della natura e dei paesaggi.

Felicità, fattori materiali e capacità d'amare:
* Mette in relazione diretta la plenitudine con la felicità mentale, riconoscendo condizionanti esterni ma concludendo che l'essenziale risiede nella capacità genuina di realizzare e amare.

In sintesi:
Il poema celebra la plenitudine come uno stato superiore di benessere esistenziale, raggiunto attraverso l'armonia interiore, l'amore e la realizzazione personale.

Titolo suggerito da Carlos Arboleda

Nulla (Nada)

Nulla
c'è nel deserto,
secco e
arido è tutto morto
Nulla
vide chi disse questo,
è che
non vide con l'anima
e ci sono
volte in cui il nulla è tutto
basta
guardare oltre una parola

Nulla
nella
vita è per nulla
tutto
è per un motivo e il nulla viene bandito

Nulla
del tutto, asseriamo,
né la
minima possibilità
quando
l'alternativa continua ad essere,
il
tutto per nulla

Nulla
mi influenza
e nulla
perseguo con te
sebbene
vorrei averlo tutto, nulla dico

Nulla
mi è indifferente,
tutto
lo tengo presente

perché
fluisco dal mio affluente
in
dialogo permanente
e non
vorrei essere assente.

***

Questo poema gioca con il paradosso del «nulla», esplorandone il significato da diverse prospettive e mettendone in discussione l'apparente vuoto.

L'apparente nulla del deserto e il suo paradosso:
* Inizia mettendo in discussione la visione superficiale del deserto come landa desolata e morta, rivelando che con gli occhi dell'anima il nulla può trasformarsi in tutto al di là delle parole.

Scopo esistenziale e coscienza permanente:
* Afferma che nella vita nulla accade per caso e rifiuta l'indifferenza, mantenendo una connessione lucida e un dialogo costante con l'esistenza.

In sintesi:
Il poema utilizza il concetto del «nulla» per sfidare le percezioni convenzionali, trasformando il vuoto in uno spazio di senso profondo e presenza vitale.

Titolo suggerito da Issa Martínez

Incenso (Incienso)

Fragranza
millenaria accesa nei deserti
Mirra,
Muschio, Ambra e Sandalo
resine
aromatiche di antenati orientali
aromi
terapeutici
religiosi
nelle chiese

Incenso
di
valore spirituale nella Cina
e
nel Giappone antico
e
di divinità Indù
fin
dai primi tempi
adorando
i loro Dèi
purificando
i luoghi santi

Incenso
sul dorso
di cammelli
hanno attraversato
grandi distanze
furono
testimoni i beduini, le sabbie
le
Oasi seppero delle loro fragranze.

***

Questo poema evoca la ricca storia e il significato spirituale dell'incenso, dalle sue origini nei deserti fino al suo uso in diverse culture e religioni.

La fragranza millenaria e le resine ancestrali:
* Inizia descrivendo l'incenso e le sue pregiate resine orientali come aromi terapeutici e religiosi consacrati nelle chiese.

Tradizioni spirituali e rotte commerciali:
* Ne evidenzia il valore sacro in Oriente per adorare divinità e purificare recinti, evocando al contempo le carovane di cammelli che attraversarono deserti e oasi trasportandone l'aroma.

In sintesi:
Il poema celebra l'incenso come ponte storico verso la spiritualità, la tradizione e la memoria viva dell'umanità attraverso i secoli.

(Pagina di transizione / Titolo successivo)

Titolo suggerito da Willfrido Velázquez

Raccogliere (Recolectar)

I semi che danno
vita

Raccogliere un'infinità
di cose
che si uniscono in quantità
e varietà

Raccoglitore colui che ha ammirazione
per determinati oggetti

Numismatico, delle
monete
Filatelia, di francobolli
postali

Raccoglie
i frutti nel campo
i lavoratori stagionali che fanno il loro lavoro
dalle prime ore della
mattina
fino al calare della
sera

Frutti che attraverseranno i mari
per deliziare il palato di altri popoli

Raccogliere poesia
affinché un giorno nasca la tua opera
e sia condivisa.

***

Questo poema esplora l'atto del raccogliere da varie prospettive, spaziando dalla raccolta di oggetti e frutti fino alla raccolta di esperienze e conoscenza.

La raccolta vitale e la diversità dei collezionisti:
* Inizia con i semi che danno vita e l'accumulo variato, dettagliando la passione di numismatici e filatelisti per i loro tesori particolari.

Il lavoro nei campi e la raccolta di poesia:
* Descrive lo sforzo dei lavoratori stagionali nei campi i cui frutti attraversano i mari, culminando con l'invito a raccogliere poesia affinché germogli e si condivida l'opera propria.

In sintesi:
Il poema celebra l'atto di raccogliere come un'attività umana essenziale che unisce la sussistenza materiale, la passione culturale e la creazione artistica.

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Titolo suggerito da María Luisa Ortiz

Sintesi (Síntesis)

Sintetizzare la tua vita è
un compito arduo

Sintetizziamo
Per consegnare un
aspetto generale
di qualcosa scritto o di un
autore

Non è necessariamente
giusto sintetizzare
il compito di un autore
il quale riassume a volte
eccessivamente
tutto il contenuto del suo
lavoro
se questa fosse l'unica
maniera di sapere di lui

Ci darà anche una
sintesi più ristretta
all'importanza di
questo
lasciando da parte certe
parole
che si estenderanno più
in là nel personaggio

In sintesi: sono un
Poeta, questo dicono...
non so se sarà vero,
ma mi piace scrivere

Uomo della terra, di
Isla Negra
cileno, del mondo
intero, questo...
in sintesi...

***

Questo poema riflette sulla natura della sintesi, sia nell'ambito della vita personale che in quello della creazione artistica.

La difficoltà e i limiti della sintesi:
Questo poema riflette sulla natura della sintesi, sia nell'ambito della vita personale che in quello della creazione artistica. La difficoltà di sintetizzare la vita: Il poema inizia riconoscendo la difficoltà di sintetizzare la propria vita, suggerendo che sia un compito complesso e arduo. «Sintetizzare la tua vita è un compito arduo», mostra quanto sia difficile la sintesi. La sintesi come strumento di riassunto: La sintesi viene descritta come uno strumento per offrire una visione generale di qualcosa scritto o di un autore. «Sintetizziamo Per consegnare un aspetto generale di qualcosa scritto o di un autore», mostra la sintesi come strumento. I limiti della sintesi: Si sottolinea che la sintesi può essere ingiusta, poiché spesso semplifica eccessivamente l'opera di un autore e omette dettagli importanti. «Non è necessariamente giusto sintetizzare il compito di un autore il quale riassume a volte eccessivamente tutto il contenuto del suo lavoro se questa fosse l'unica maniera di sapere di lui», mostra i limiti della sintesi. La sintesi come selezione dell'essenziale: Si riconosce che la sintesi può anche essere utile per evidenziare gli aspetti più importanti di una persona o di un'opera, tralasciando i dettagli secondari. «Ci darà anche una sintesi più ristretta all'importanza di questo lasciando da parte certe parole che si estenderanno più in là nel personaggio», mostra la sintesi come selezione. La sintesi dell'identità: Il poema si conclude con una sintesi dell'identità del poeta, che si definisce come un uomo della terra, di Isla Negra, cileno e cittadino del mondo. «In sintesi: sono un Poeta, questo dicono... non so se sarà vero, ma mi piace scrivere Uomo della terra, di Isla Negra cileno, del mondo intero, questo... in sintesi...», mostra la sintesi dell'identità. In sintesi, il poema esplora le complessità della sintesi, riconoscendone sia l'utilità che i limiti, e concludendo con una riflessione sull'identità personale.