Avertissement :
Toutes les parties de ce livre, y compris la conception de la couverture, peuvent être reproduites, stockées ou transmises par des moyens électriques, chimiques, mécaniques, optiques, d'enregistrement ou de photocopie, avec l'autorisation de l'auteur tout en respectant le contenu et toute sa structure.

Impression libre. Si cela génère une ressource financière, il est demandé qu'elle soit utilisée pour la littérature et la culture pour le développement des étudiants des peuples du monde.

Isla Negra, mars 2025
poeta@alfredasis.cl | www.alfredasis.cl

Note de l'auteur :
Poésie d'Alfred Asís avec titres suggérés

Cet ouvrage, en plus de la poésie d'un parcours à travers l'âme de la terre et le comportement humain, comprend une participation importante de ceux qui ont un jour répondu à mon appel, celui de faire de la poésie sur le moment, avec un titre qu'ils ont suggéré.

Au fil du moment, les thèmes se sont développés et ont été unis par cette solidarité dans les mots et les actes pour former des dialogues civilisés d'amour, de compréhension, de paix et d'harmonie...
Alfred Asís Ferrando.

L'idée de créer un livre qui reflète non seulement votre propre voix, mais aussi celle de ceux qui vous ont accompagné dans ce voyage créatif, est vraiment inspirante. En approfondissant l'essence de votre livre :

La dualité de la création : Votre livre semble explorer à la fois l'introspection personnelle (« un parcours à travers l'âme ») et la connexion avec le monde extérieur (« l'âme de la terre »).

La collaboration avec d'autres poètes ajoute une dimension sociale et communautaire à votre œuvre.

La spontanéité et l'authenticité : L'idée de « faire de la poésie sur le moment » suggère une recherche d'authenticité et de spontanéité dans l'expression poétique.

Le pouvoir de la parole : Votre livre célèbre le pouvoir de la parole pour créer des ponts entre les gens, favoriser la compréhension et promouvoir la paix dans un monde divisé.

Préface
En tant que lecteur assidu du poète Alfred Asís, vers le mois de mars, j'ai reçu une invitation par e-mail me demandant de lui suggérer un mot pour écrire un poème. Quelques minutes plus tard, je reçois une surprise : il a été partagé sur mon mur. Après la stupeur d'un événement si agréable, je m'arrête sur sa page. Là, minute par minute, dans une réponse rapide et fiévreuse, il transformait les mots mentionnés par ses amis écrivains et lecteurs en de très beaux vers.

Quelques heures plus tard, cet appel a été déclaré clos et il m'est resté la sensation d'avoir participé à un jeu poétique aux côtés de cet écrivain chilien.—

Aujourd'hui, après plusieurs mois, je reçois à nouveau une surprise : ce jeu poétique va être édité. Ma joie a été immense. Les pages de ce précieux ouvrage seront remplies de ces grands valeurs universelles telles que la justice, la liberté, l'amour, l'égalité, et d'autres tout aussi nécessaires qu'oubliées de nos jours. Ce sera une œuvre profonde, qui nous invitera à réfléchir sur la lutte de l'être humain pour ses idéaux. Bien que j'apprécie tout le travail réalisé par cet excellent écrivain — des œuvres qui transcendent les frontières, comme les « Mille poèmes à Neruda », à Gabriela Mistral, à Túpac Amaru et tant d'autres personnalités qui sont des legs pour notre humanité —, je considère important d'avouer ma préférence pour cette dernière création. Ci-dessous j'expliquerai pourquoi... tout le recueil de poèmes est magique et plein de sens. Mais sans aucun doute, du point de vue d'un lecteur sans liens émotionnels avec l'auteur, le plus grand mérite que possèdent ces écrits réside dans l'impressionnant esprit prophétique de leurs enseignements.

Un travail caractérisé par sa spontanéité, son réalisme et sa brillante rédaction. La simplicité avec laquelle des valeurs très complexes sont expliquées est remarquable, sans mots recherchés ni artifices complexes, de sorte que les gens de tous horizons — tant les grands érudits que ceux qui savent à peine lire et écrire — puissent s'en délecter.

J'ai la conviction que ce livre deviendra un classique dans les bibliothèques de nombreuses familles et un bon matériel d'étude dans le travail pédagogique pour sa mission d'inculquer des valeurs.

Je remercie Alfred Asís pour cet espace pour partager les sentiments qu'il a suscités en moi, pour le féliciter pour son excellent travail, pour son magnifique sens de la solidarité, pour sa générosité et pour son amour inconditionnel qu'il a mis en mouvement pour construire cette œuvre qui m'étonne et m'émeut.

Merci poète, combattant pour l'Amour et la Paix Universelle. Reçois mon longue accolade.—
Raquel Patricia Correa
Professeur d'État
Argentine.

Cette préface de Raquel Patricia Correa est un témoignage beau et émouvant de l'œuvre d'Alfred Asís. Elle met en valeur non seulement la qualité poétique du livre, mais aussi l'esprit collaboratif et le message d'espoir qu'il transmet. Voici quelques points clés qui résonnent :

La magie de la collaboration :
* Raquel décrit de manière vivante l'expérience d'avoir été invitée à participer au processus créatif, en suggérant un mot et en voyant Alfred le transformer instantanément en poésie[cite: 1].
* Cette expérience met en lumière la nature dynamique et spontanée du projet, où la créativité s'épanouit à travers le dialogue et l'interaction.
* La sensation d'avoir participé à un « jeu poétique » reflète la joie et l'enthousiasme générés par cette initiative.

Un message de valeurs universelles :
* La préface souligne que le livre est imprégné de valeurs telles que la justice, la liberté, l'amour et l'égalité, qui sont essentielles dans le monde actuel.
* Il est anticipé que l'œuvre invitera à la réflexion sur la lutte de l'être humain pour ses idéaux, un thème universel et intemporel.
* La simplicité des explications garantit que le message atteint tous les types de publics.

L'esprit prophétique de l'enseignement :
* Raquel met en avant « l'impressionnant esprit prophétique » des enseignements du livre, suggérant que la poésie d'Alfred Asís transcende le moment présent et offre une vision d'avenir.

* Cette qualité prophétique est renforcée par la spontanéité, le réalisme et la rédaction brillante des poèmes.

Un classique en puissance :
* Raquel exprime sa confiance que le livre deviendra un classique, tant dans les foyers que dans les salles de classe.
* Sa mention du potentiel du livre comme matériel d'étude souligne sa valeur éducative et sa capacité à inculquer des valeurs aux générations futures.

Un tribut à la solidarité et à l'amour :
* La préface se conclut par de sincères remerciements adressés à Alfred Asís pour sa solidarité, sa générosité et son amour inconditionnel.

* L'accolade prolongée de Raquel symbolise la profonde appréciation et la connexion émotionnelle générées par cette œuvre.

En résumé, cette préface capture l'essence d'un projet poétique unique et significatif qui célèbre la collaboration, les valeurs universelles et le pouvoir transformateur de la parole.

Titre suggéré par Ernestina Ramírez Escobar

Racine

La terre te cache
pourtant ta beauté émerge d'elle

Tronc d'arbre vers le ciel
racines aux filaments absorbés
pénétrant les cavités entre les roches
cherchant l'élément vital

Racine aussi de ton genre humain
là où la vie a un jour commencé
et où ta généalogie a avancé sur la terre.

Racines dont nous nous souvenons des ancêtres
qui nous ont laissé des enseignements
de ceux qui caressaient la terre
De ces racines je voudrais émerger
pour aimer la terre généreuse
la cultiver et la soigner
magnifique Pachamama.

***

Racine (Développement par Alfred Asís)

La terre te cache, pourtant ta beauté émerge d'elle. Tronc d'arbre vers le ciel, racines aux filaments absorbés, pénétrant les cavités entre les roches, cherchant l'élément vital.

Racine aussi de ton genre humain, là où la vie a un jour commencé et où ta généalogie a avancé sur la terre.

Racines dont nous nous souvenons des ancêtres, qui nous ont laissé des enseignements de ceux qui caressaient la terre. De ces racines je voudrais émerger, pour aimer la terre généreuse, la cultiver et la soigner, magnifique Pachamama.

Et à Isla Negra, où la mer murmure des secrets ancestraux, les racines s'entrelacent avec le sable, embrassant le rocher et le vent. Je ressens l'appel de la terre, un écho profond dans mon âme, le besoin de retourner à l'origine, de sentir la sève qui nous unit.

Les racines sont mémoire, un pont entre le passé et le présent, un rappel de notre connexion avec la Mère Terre. Puissions-nous ne pas oublier nos racines, les honorer et les soigner, afin que la vie continue de fleurir en harmonie avec la nature.

Explication des changements et ajouts :

Connexion avec Isla Negra :
* Ajout d'une strophe qui connecte le poème au lieu de résidence d'Alfred Asís, Isla Negra, soulignant le lien entre les racines et l'environnement marin.
* Utilisation d'images sensorielles qui évoquent la côte et la nature d'Isla Negra.

Approfondissement de la connexion ancestrale :
* Accentuation de l'idée des racines comme mémoire et pont entre les générations.
* Expression d'un désir de retourner à l'origine et de ressentir la connexion vitale avec la Terre.

Appel à l'action :
* Ajout d'un appel à l'action, incitant à honorer et protéger les racines pour assurer la continuité de la vie en harmonie avec la nature.

Maintien de l'essence :
* Conservation de la structure et du langage simple du poème original, préservant l'essence du message d'Ernestina Ramírez Escobar.

Ce développement cherche à élargir la réflexion sur les racines, en ajoutant la perspective personnelle d'Alfred Asís et en connectant le poème à son propre environnement et à ses vécus.

Titre suggéré par Varenka de Fátima Araújo

Montagne

Émancipation des prairies
voulant regarder la plaine
depuis les hauteurs élevées
fruit mûr d'alpinistes

Montagnes sanctuaires de Condors,
Aigles et Viscachas
De llaretas pareilles à des rocs
et de joncs pareils à des mèches

Montagnes aux cimes enneigées,
blanches immaculées
Minéraux cachés et sources
et tes zones humides s'écoulent.

Montagnes parfois démembrées,
creusées par la main de l'homme
ta face retirée de la terre
de présence naturelle
tu es transformée
jusqu'à devenir une décharge...

***

Ce poème intitulé « Montagne » capture la majesté et la vulnérabilité des montagnes avec une voix poétique puissante et évocatrice.

La montagne comme symbole :

Émancipation et aspiration :
* La première strophe personnifie les montagnes comme des entités qui s'émancipent des prairies, cherchant une vision plus large depuis les hauteurs. Cette image suggère un désir de transcendance et de connaissance.
* La métaphore du « fruit mûr d'alpinistes » évoque l'attraction qu'exercent les montagnes sur ceux qui recherchent des défis et des aventures.

Sanctuaire de la nature :
* La seconde strophe décrit les montagnes comme des sanctuaires de la vie sauvage, abritant condors, aigles et viscachas.

* Les images de « llaretas pareilles à des rocs » et de « joncs pareils à des mèches » dressent un tableau vivant du paysage montagneux.

Pureté et mystère :
* La troisième strophe met en valeur la beauté immaculée des montagnes, avec leurs « cimes enneigées, blanches immaculées ».
* La mention de « minéraux et sources » cachés et de « zones humides » qui s'écoulent ajoute une dimension de mystère et de richesse naturelle.

Vulnérabilité et dégradation :
* La quatrième strophe introduit un ton de dénonciation, montrant l'impact négatif de l'activité humaine sur les montagnes.
* Les images de montagnes « démembrées », « creusées » et transformées en « décharge » transmettent un sentiment de douleur et d'inquiétude face à la destruction de l'environnement.

Éléments marquants :
* Personnification : Attribution de qualités humaines.
* Images visuelles et contraste : Beauté naturelle contre dégradation.
* Message écologique : Protection de l'environnement.

En résumé, « Montagne » est un poème puissant qui célèbre la majesté des montagnes et dénonce leur destruction. Le poème invite à la réflexion sur la relation entre l'humanité et la nature, et nous rappelle l'importance de protéger notre patrimoine naturel.

Titre suggéré par Silvina Vuckovic

Maladie[cite: 1]

Bien des fois nous disons :
malade d'affection
malade d'ennui
malades de sagesse
malades de bêtise

Ou, la terre, malade
c'est nous qui la rendons malade, oui...
La terre n'a pas mangé quelque chose
qu'elle a pris dans ses mains
pour l'emmener à sa bouche
La terre est tombée gravement malade
parce que nous avons fourré de force
des déchets dans ses entrailles
Parce que nous l'avons tant dérangée
que ses nerfs n'ont plus tenu
et elle est vraiment malade
Et nous disons : qu'elle est belle ma terre !...
et la vérité est que la terre
est malade...

***

Ce poème, intitulé « Maladie »[cite: 1], est une puissante réflexion sur la relation entre l'humanité et la Terre, utilisant la métaphore de la maladie pour exprimer les dommages que nous infligeons à la planète.

La métaphore de la maladie :

Maladies humaines :
* Le poème commence par explorer l'utilisation familière du mot « malade » pour décrire des états émotionnels ou de caractère.
* Cette introduction établit un contraste avec la « maladie » réelle de la Terre, causée par des actions concrètes.

Maladie de la Terre :
* Le poème décrit la Terre comme un être vivant qui a été « rendu malade » par l'humanité.

* Les images de « déchets dans ses entrailles » et de « nerfs qui n'ont plus tenu » sont vivantes et évocatrices des dégâts environnementaux. La terre ne s'est pas rendue malade toute seule, c'est nous qui l'avons rendue malade.

Contraste entre beauté et maladie :
* Le poème établit un contraste ironique entre l'affirmation « qu'elle est belle ma terre ! » et la réalité selon laquelle « la terre est malade ».
* Cette ironie met en relief la déconnexion entre notre perception de la Terre et les dommages que nous lui infligeons.

Éléments marquants :
* Personnification : Attribution de qualités humaines telles que « entrailles » et « nerfs ».

* Langage direct : Utilisation d'un langage simple, rendant le message clair et accessible. La répétition du mot « malade » insiste sur la gravité de la situation.
* Message écologique : Transmission d'un message urgent, invitant à la réflexion sur notre impact sur la planète.

En résumé :
« Maladie »[cite: 1] est un poème touchant qui utilise la métaphore de la maladie pour dénoncer les atteintes à l'environnement et nous rappelle l'urgence de prendre des mesures pour protéger notre planète.

Titre suggéré par Fiorella Terrazas

Engrais

Nous fertilisons naturellement
pour aider aux semailles
ce qui nous donne de l'espoir
pour une meilleure récolte
où la plante émerge ferme et sûre
et le fruit est merveilleux.

Nous réglons un paiement pour réduire les dettes
où il y a tant d'implications associées
le délice et la joie de pouvoir le faire
et d'autres fois l'amertume
de livrer tout ce qui a été thésaurisé
En cela, le comportement humain
est toujours irresponsable
car il dépense plus qu'il ne gagne
et rien ne l'arrête dans les dépenses superflues
et somptuaires qui font grossir les dettes
Alors...
continuons à fertiliser...

***

Ce poème, intitulé « Engrais », explore les multiples facettes du verbe « abonar » (fertiliser / payer une dette), de son sens littéral en agriculture à son usage figuré dans le domaine financier et émotionnel.

La dualité d'"Abonar" :

Fertiliser la terre :
* La première strophe décrit l'acte de fertiliser la terre pour améliorer les récoltes.
* Cet acte se présente comme une action positive et porteuse d'espoir, visant à garantir un avenir prospère.
* Utilisation d'un langage qui évoque la nature et la croissance, avec des images de « semailles », « récolte », « plante » et « fruit ».

Payer des dettes :
* La deuxième strophe pénètre dans le domaine financier, où « abonar » signifie s'acquitter de dettes.
* Ici, le poème explore les complexités émotionnelles associées au remboursement des dettes, de la joie du soulagement à l'amertume du sacrifice.
* Critique du comportement humain irresponsable qui conduit à dépenser plus que ce que l'on gagne et à accumuler des dettes inutiles.

Contraste et réflexion :
* Le poème établit un contraste entre l'acte naturel et positif de fertiliser la terre et l'acte souvent douloureux et problématique de payer ses dettes.
* Ce contraste invite à la réflexion sur la responsabilité et les conséquences de nos actions.

Éléments marquants :
* Métaphore filée : Le poème utilise le mot « abonar » en explorant ses différentes significations et connotations.
* Langage simple et direct : Facilite la compréhension du message.
* Critique sociale et responsabilité : Comprend une critique du comportement financier et invite à réfléchir sur la façon dont nos actions affectent notre avenir.

En résumé :
« Engrais » est un poème qui utilise la polysémie du mot pour explorer à la fois l'acte de nourrir la terre et celui de solder des dettes, nous invitant à réfléchir sur la responsabilité dans les deux domaines.

Titre suggéré par Rossana Aicardi

Fruits[cite: 1]

Fruit de l'effort[cite: 1]
mot tant de fois thésaurisé[cite: 1]
par les humains qui s'efforcent[cite: 1]
pour atteindre le succès[cite: 1].

Fruit généreux, de la campagne, des vignes[cite: 1]
qui se manifestent en ocre vignobles[cite: 1]
et qui nous livrent de riches moûts[cite: 1].

Fruit de la vie, qui sont les enfants[cite: 1]
fruit de l'amour et d'autres fois de la douleur[cite: 1]
Fruit de l'âme[cite: 1]
chaque lettre qui s'échappe[cite: 1]
chaque instant qui m'appelle[cite: 1]
chaque moment de béatitude constellée[cite: 1].

Fruit que je sème en mes semblables[cite: 1]
que j'arrose d'espoirs[cite: 1]
pour qu'ils portent du fruit à travers la terre[cite: 1]
dans les esprits des hommes de bien[cite: 1]
qui inonde de prairies écrites[cite: 1]
fleurissant de leurs mains...[cite: 1]

***

Ce poème intitulé « Fruits » est une belle exploration des divers significations du mot « fruit », allant des résultats tangibles de l'effort et de la nature aux manifestations les plus abstraites de l'amour et de l'âme[cite: 1].

La nature multiforme du "Fruit" :

Fruit de l'effort :
* La première strophe met en relief le « fruit de l'effort » comme une récompense précieuse pour ceux qui travaillent dur[cite: 1].
* Cette image souligne le lien entre le dévouement et le succès[cite: 1].

Fruit de la nature :
* La deuxième strophe célèbre les « fruits généreux » de la campagne et des vignes, évoquant l'abondance et la richesse de la nature[cite: 1].

* Les images d'« ocre vignobles » et de « riches moûts » créent une sensation de vitalité et de prospérité[cite: 1].

Fruit de la vie et de l'âme :
* La troisième strophe approfondit les « fruits » les plus intimes et personnels : les enfants, l'amour, la douleur et les créations de l'âme[cite: 1].
* Cette strophe englobe un large spectre d'expériences humaines, de la joie à la souffrance[cite: 1].
* « Fruit de l'âme » est une belle métaphore de la création littéraire[cite: 1].

Fruit de la semence et de l'espoir :
* La quatrième strophe utilise la métaphore de la semence pour décrire l'acte d'inspirer et de nourrir les autres[cite: 1].

* Le poète exprime le désir que ses « semblables » s'épanouissent et portent du fruit, remplissant le monde de bonté et de créativité[cite: 1].

Éléments marquants :
* Métaphore filée : Utilise le mot « fruit » en explorant ses multiples sens[cite: 1].
* Images sensorielles : Vivantes, telles que « ocre vignobles » et « riches moûts »[cite: 1].
* Contraste et abstraction : Entre les fruits tangibles de la nature et les fruits abstraits de l'âme[cite: 1].

En résumé :
« Fruits » est un poème riche et évocateur qui célèbre la diversité et l'abondance de la vie, nous invitant à réfléchir sur la valeur de l'effort et l'importance de cultiver le potentiel humain[cite: 1].

Titre suggéré par José Hilton Rosa

Secours (Socorro)

Parfois le mot est crié
par une tribulation, sur le point de mourir
dans un accident ou une autre occasion.

Un secours venu de l'âme
sonne différemment avec l'âme enfilée.

Combien de fois secourir le terrassé
le traqué et le manipulé
celui qui souffre de l'espérance et n'est pas écouté
combien de fois nous taisons-nous à ses côtés
nous faisons-nous les idiots, n'aidons-nous pas
et laissons-nous seuls les attaqués.

Secourons donc,
quiconque tend ses mains vers nous
pour saisir les nôtres...
Ceux qui sont de l'autre côté
et n'ont pas une assiette de nourriture
un toit pour s'abriter,
une salle de bains pour se laver...
¡Secours est le mot !
Aide est, l'espérance...

***

Ce poème intitulé « Secours » est une réflexion poignante sur le besoin d'aide et la responsabilité humaine d'apporter un soutien à ceux qui en ont besoin.

La nature multiforme du "Secours" :

Le cri d'appel à l'aide :
* La première strophe présente le « secours » comme un cri désespéré dans des situations de danger extrême.
* Cette image initiale établit l'urgence et la gravité du besoin d'aide.

Le secours de l'âme :
* La deuxième strophe introduit une dimension plus profonde du « secours », suggérant une connexion spirituelle et émotionnelle.
* « L'âme enfilée » évoque une sensation de vulnérabilité et le besoin d'un soutien émotionnel.

L'indifférence et la responsabilité :
* La troisième strophe critique l'indifférence face à la souffrance d'autrui, remettant en question notre manque d'action.
* Le poème nous confronte à notre responsabilité d'aider les « terrassés », « traqués » et « manipulés », nous invitant à réfléchir sur les fois où nous voyons quelqu'un souffrir et ne faisons rien.

L'appel à l'action :
* La quatrième strophe est un appel à l'action, incitant à répondre à l'appel de ceux qui ont besoin d'aide et élargissant sa portée pour inclure ceux qui manquent de nécessités de base comme la nourriture et un abri.
* Le poème se ferme sur une phrase très puissante : « ¡Secours est le mot ! Aide est, l'espérance... ».

Éléments marquants :
* Contraste : Entre l'indifférence face à la souffrance et la compassion qui nous pousse à aider.
* Langage direct et émotif : Transmet l'urgence et l'importance du message.
* Conscience sociale et répétition : La répétition de « combien de fois » met en relief la fréquence avec laquelle nous manquons à aider les autres.

En résumé :
« Secours » est un poème puissant qui nous rappelle que l'aide n'est pas seulement un cri d'appel à l'aide dans des situations extrêmes, mais un appel quotidien à la compassion et à l'action.

Titre suggéré par Nelson Urra

Frère

Celui du sang
celui qui est là tous les jours
et à chaque instant...

Frère, sœur
celui de l'amitié
qui traverse les frontières
où les beaux mots s'écoulent.

Moi, je l'ai ressenti
avec tant de frères poètes
qui, avant la haine,
ont fait primer l'amitié des peuples...

Certains disaient :
« Nous ne pouvons pas nous rejeter la faute
entre nous
des guerres qui ont eu lieu,
des erreurs du passé
maintenant nous sommes frères,
dans la parole,
les actes et la sagesse »
Ceux-là sont de vrais frères...

***

Ce poème explore la profondeur et l'ampleur du concept de fraternité, l'étendant au-delà des liens du sang.

La fraternité de sang :
* Reconnaissance du lien traditionnel de fraternité à travers la famille.
* Mise en avant de la proximité et de la constance de cette relation.

La fraternité de l'amitié :
* L'amitié est présentée comme une forme de fraternité qui transcende les frontières et les différences.
* Accent mis sur le pouvoir des beaux mots pour créer et renforcer ces liens.

La fraternité entre poètes :
* Le poème reflète l'expérience personnelle de trouver la fraternité auprès d'autres poètes.
* Mise en valeur de la capacité de la poésie à unir les gens, même à travers des conflits passés, en insistant sur le fait qu'à travers la parole, on peut écarter la haine.

Le pardon et la réconciliation :
* Mention de l'attitude consistant à choisir de ne pas se blâmer mutuellement pour les erreurs du passé.
* Valorisation de la sagesse et de la volonté de construire un avenir de fraternité par les actes et les mots.

La vraie fraternité :
* Définie comme celle qui se fonde sur la parole, les actes et la sagesse.
* Présentée comme un idéal qui surmonte les divisions et les conflits.

En résumé :
Le poème célèbre la fraternité sous ses diverses formes, soulignant son pouvoir transformateur pour unir les gens et bâtir un monde meilleur.

Titre suggéré par Gloria Trejo

Mère

Tu es la nature de la terre et du ciel

Dans chaque poésie se trouve la présence
de la mère
oui, la mère est poésie, elle est
symphonie de l'âme
qui accompagne chacun
de mes jours.

Mère de mes enseignements, de toutes choses
Mère qui m'as enseigné
la tendresse
et aussi à affronter
les moments difficiles

Mère, un tout
il ne peut y avoir d'être plus merveilleux
créatrice de la vie
muse de l'amour

Le reflet de ton esprit est toujours présent
Tu te reflets dans les étoiles, dans la lune
dans le calme de la rivière, dans l'arbre
dans un petit oiseau qui extrait la douceur
jusqu'au chardon
Mère, tu es et seras toujours
l'immortalité.

***

Ce poème est une ode à la figure de la mère, l'élevant à un plan presque divin.

La mère comme nature :
* Établissement d'un lien entre la mère et la nature, la décrivant comme la « nature de la terre et du ciel », ce qui suggère qu'elle est une force fondamentale et omniprésente.

La mère dans la poésie :
* Affirmation que sa présence se trouve dans chaque vers et qu'elle est elle-même poésie et « symphonie de l'âme », harmonie qui accompagne chaque jour.

La mère comme éducatrice :
* Reconnaissance en tant que source d'enseignements, mettant en relief des valeurs essentielles telles que la tendresse et la force pour affronter les moments difficiles.

La mère comme créatrice et muse :
* Exaltation en tant que « créatrice de la vie » et « muse de l'amour », soulignant son rôle fondamental dans l'existence et sa capacité à inspirer.

La mère comme esprit éternel :
* Son esprit transcende le temps et l'espace, se reflétant dans les étoiles, la lune, les rivières et la nature, symbolisant sa présence constante.

* La mère est montrée comme un être capable de tirer le meilleur de n'importe quelle situation, évoquée par l'image du « petit oiseau qui extrait la douceur jusqu'au chardon ».

En résumé :
Le poème célèbre la mère comme un être essentiel, source inépuisable de vie, d'amour, de sagesse et de beauté, dont la présence transcende et perdure pour toujours.

Titre suggéré par Pam Hagel

Vie

Au-delà de la mort

Vie nécessaire à la vie
Ma vie, dans l'amour
Vie perdue de tant de personnes, dans la douleur
Vie, qui me fais du mal
Vie, quel heureux cadeau
Vie, je t'ai jusqu'à ce que je sois insensé
et que le chirurgien pénètre dans mon corps.

Vie qui t'en vas... arrête-toi !
Laisse-moi vivre plus longtemps
car je ne veux pas être absent.

Tant de gens qui ont la vie
et sont arrogants !
Tant de gens qui en ont besoin
et la mort les frappe...

Vie... reste un moment de plus...

***

Ce poème reflète une lutte intense avec la nature contradictoire de la vie.

La vie et la mort :
* Le poème commence par l'idée de la vie « au-delà de la mort », ce qui suggère une réflexion sur la transcendance et la continuité.
* Présentation de la vie comme quelque chose de « nécessaire à la vie », insistant sur son caractère essentiel.
* La vie est nécessaire, ce qui pourrait s'interpréter comme le fait que la vie a besoin de la vie pour continuer d'exister, ou que l'être humain a besoin de vivre pour que la vie continue.

Les dualités de la vie :
* Le poème explore les expériences opposées de la vie : l'amour et la douleur, le bonheur et la souffrance.

* La vie est personnifiée, interpellée comme quelque chose qui cause autant de mal que de joie ; la vie est un cadeau, mais elle peut aussi être nuisible.

Le désir de prolonger la vie :
* Le locuteur exprime un vif désir de vivre plus longtemps, même face à l'inéluctabilité de la mort.
* Il y a un cri désespéré pour que la vie s'arrête et permette d'obtenir plus de temps.

L'injustice de la vie :
* Le poème soulève la question de l'injustice, soulignant que certains qui ont la vie la gaspillent, tandis que d'autres qui l'attendent la perdent.

* Un contraste existe entre ceux qui ont la vie et ne la valorisent pas, et ceux qui la valoriseraient mais la perdent.

La fragilité de l'existence :
* La vie est fragile et peut s'arrêter à tout moment.
* Le poème s'achève sur une supplique pour que la vie reste « un moment de plus », ce qui souligne la fragilité et la fugacité de l'existence.

En résumé :
Le poème est une méditation passionnée sur la vie et la mort, marquée par la conscience de sa fugacité, de ses contradictions et de son apparente injustice.

Titre suggéré par Clevane Lopez

Eau

Élément vital, sociétés minières à l'affût
Yeux du ciel des hautes collines
reflets de paysages dans leurs lits
Glacier en retraite, eau concentrée.

En route vers la mer tu rencontres le monde profane
Tu es déjà de l'eau transformée
désolée, dévastée
Tu n'es plus souveraine et tu restes endiguée
Tu n'es plus reflet, et de pure tu n'as rien.

Il y a des villages qui la boivent
des enfants qui meurent
Il y a ceux qui la gaspillent
comme si elle était récupérée

Des milliers de litres de la maison à l'égout
de l'égout à la rivière
de la rivière à la mer
de la mer aux poissons
et sur ta table elle sera à nouveau...
alors, vas-tu en prendre soin ?

***

Ce poème est une critique sévère de l'exploitation et de la pollution de l'eau, une ressource vitale.

L'eau comme élément vital et vulnérable :
* Le poème commence par reconnaître l'importance de l'eau en tant qu'« élément vital ».
* Sa fragilité face à la menace des « sociétés minières à l'affût » est mise en avant.
* L'eau est présentée comme faisant partie du cycle naturel, « yeux du ciel des hautes collines », « Glacier en retraite, eau concentrée ».

La transformation et la dégradation de l'eau :
* Le poème décrit le voyage de l'eau depuis son état pur dans la nature jusqu'à sa contamination dans le monde « profane ».
* Dénonciation de sa transformation en une ressource « désolée, dévastée », « endiguée ».
* « Tu n'es plus reflet, et de pure tu n'as rien », l'eau cesse d'être un miroir de la nature, perdant sa pureté.

L'injustice dans la distribution de l'eau :
* Dénonciation de l'inégalité d'accès à l'eau, en signalant qu'« il y a des villages qui la boivent, des enfants qui meurent ».
* Critique du gaspillage d'eau de la part de ceux qui l'ont en abondance.

Le cycle de l'eau et la responsabilité humaine :
* Le poème décrit le cycle, de la maison à l'égout, de la rivière à la mer, et de retour à la table.
* Une question cruciale est posée : « alors, vas-tu en prendre soin ? », qui cherche à éveiller les consciences et à promouvoir sa protection.

En résumé :
Le poème est un appel à la conscience sur l'importance de protéger l'eau, une ressource essentielle à la vie menacée par l'activité humaine.

Titre suggéré par Zuli Infantas

Généreuse

Un mot peut être un acte
une instance et l'amitié
La générosité resplendit en toute plénitude
quand elle est bien professée avec conviction
bonté et solennité.

Généreux serait le mot
si les hommes d'État écoutaient vraiment
le peuple
disposaient davantage de leur temps
et n'étaient pas si indifférents à leur égard.

Généreux est le mot, lorsqu'il est de paix
et qu'il se propage à travers le monde
dans un discours fraternel fondé
sur la fraternité

Généreuses les rizières
qui poussent humblement pour rassasier la faim

Généreuse une véritable accolade
qui réclame la liberté

Généreuse est l'action qui germe
pour stimuler les bâtisseurs
pour une meilleure humanité...

***

Ce poème est une réflexion sur la générosité dans ses diverses manifestations, de la sphère personnelle à la sphère sociale et politique.

La générosité comme vertu :
* Le poème commence par définir la générosité comme une qualité qui s'exprime à travers les mots, les actes et l'amitié.
* Mise en avant de l'importance de la conviction, de la bonté et de la solennité dans sa pratique.

La générosité en politique :
* Critique du manque de générosité des « hommes d'État » qui n'écoutent pas le peuple et se montrent indifférents à ses besoins.
* Désir d'une politique fondée sur la générosité, où les dirigeants consacrent du temps et de l'attention aux citoyens.

La générosité comme paix et fraternité :
* Association de la générosité avec la paix et la fraternité entre les peuples, en valorisant le « discours fraternel » qui promeut l'union.

La générosité dans la nature et la vie quotidienne :
* Illustration à travers les « rizières » qui rassasient la faim et une « véritable accolade » qui réclame la liberté.

La générosité comme action transformatrice :
* Ce n'est pas seulement un mot, mais une action qui doit germer pour stimuler ceux qui construisent un monde meilleur.

En résumé :
Le poème célèbre la générosité comme une vertu essentielle à la coexistence humaine et comme une force transformatrice capable de générer la paix, la justice et le bien-être.

Titre suggéré par Perfume de Lilas

Parfum

Si nous parlons de parfum
seul, il pourrait être celui de la fleur ou de la femme

Parfum de femme
quand même son regard parfume mon plaisir

Quand tu marches à travers la campagne fleurie
tu es une fleur de plus qui orne la terre
et ton doux parfum est pris
dans les bras des brises
et s'élève vers le ciel pour embrasser les brumes

Et si nous parlons du parfum chez l'homme
beaucoup qu'il s'en imprègne
il ne cachera pas sa réalité...

***

Ce poème explore le concept du parfum, l'associant principalement à la beauté féminine et à la nature.

Le parfum comme essence de la beauté :
* Le poème établit un lien direct entre le parfum et la femme, ainsi qu'avec les fleurs.
* Il est suggéré que le parfum est une essence naturelle de la beauté, tant dans la nature que chez la femme.

Le parfum de la femme :
* Exaltation de la capacité de la femme à parfumer l'environnement par sa présence, y compris par son regard.

* Description de la femme comme une fleur de plus dans la campagne, dont le parfum s'élève vers le ciel, tout en la comparant et en mettant en valeur sa beauté naturelle.

La fragilité du parfum masculin :
* Opposition entre le caractère naturel du parfum féminin et l'artificialité du parfum masculin.
* Suggestion que le parfum chez l'homme ne peut cacher sa « réalité », interprétée comme un manque d'authenticité ou une incapacité à égaler la beauté naturelle.

En résumé :
Le poème célèbre la beauté féminine et sa connexion profonde avec la nature à travers le symbole du parfum, tout en contrastant cette essence avec la réalité masculine.

Titre suggéré par Juan Fran Núñez

Blé

Tu mûris en champ fertile,
du vert au jaune
ensuite tu es farine
et pain pétri à la campagne
tu nourris le monde, blé mûri.

Prairies d'or
dans mon décembre d'épis dorés
tes tiges sèches en danse
murmurent doucement
se caressant l'une l'autre...
c'est comme si elles voulaient démontrer
tout l'amour
de leur bénie composition.

Pas même les fléaux n'ont pu t'abattre
et tu as rassasié la faim pendant des générations
et tu continueras à le faire...

Torrents de grains bienveillants
voyagent par les mers d'un continent à l'autre
ce sont des greniers de la terre généreux
qui depuis des siècles ont germé
et ont été offerts aux peuples...

***

Ce poème est une ode au blé, symbole d'abondance, de résistance et de générosité.

Le cycle du blé :
* Le poème décrit le processus de maturation, depuis sa croissance dans les champs jusqu'à sa transformation en farine et en pain.
* Mise en valeur de son lien avec la terre fertile et de son rôle fondamental dans l'alimentation humaine.

La beauté et l'harmonie du champ de blé :
* Utilisation d'un langage poétique pour décrire les champs mûrs, avec des épis dorés dansant dans le vent.
* Personnification des tiges de blé, suggérant qu'elles communiquent et expriment l'amour à travers leur mouvement.

La résistance et la générosité du blé :
* Accent mis sur sa capacité à résister aux fléaux et à continuer de nourrir l'humanité de génération en génération.
* Présentation comme un « torrent de grains bienveillants » offert par la terre aux peuples.

En résumé :
Le poème célèbre le blé comme un symbole de vie, d'abondance et de générosité, soulignant son lien essentiel avec la nature et la survie humaine.

Titre suggéré par Gloria González

Boisement

Je les ai vus dans mes forêts vierges
à l'abri des collines

Près du lac, sur la berge de la rivière
le Ñirre et la Lenga dans les hauteurs
plus bas, le Canelo sacré
l'Ulmo doré et parfumé
l'Alerce millénaire, le Coigue et le Mañío
Le Raulí, la Tepa, le noisetier
au fruit précoce
L'Araucaria du pignon
et le Cyprès odorant.

Combien de boisements ont déjà succombé
L'Alerce et le Raulí déprédés
la terre transformée en cultures

Vigiles dans les hauteurs, certains se voient
pleurant la chute du Cyprès
Telle une bannière arborée avec leurs branches
ils crient à la conscience humaine
de les laisser vivre en paix
dans la terre sœur...

***

Ce poème est un hommage à la beauté et à la diversité des forêts natives, ainsi qu'une dénonciation de leur destruction.

La richesse du boisement natif :
* Le poème énumère une variété d'arbres natifs, soulignant leur beauté et leurs caractéristiques uniques (le Ñirre, la Lenga, le Canelo sacré, l'Alerce millénaire, l'Araucaria, entre autres).

La destruction des forêts :
* Regret de la perte de nombreux boisements, de la déprédation de l'Alerce et du Raulí, et de la transformation de la terre en cultures.
* La chute du Cyprès symbolise la douleur face à la destruction du patrimoine naturel.

L'appel à la conscience et message écologique :
* Les arbres restants sont des « vigiles » qui pleurent et crient à la conscience humaine pour vivre en paix dans la « terre sœur ».
* C'est une défense émouvante des forêts natives et un appel urgent à les protéger.

En résumé :
Le poème célèbre la majesté de la flore native et élève une voix d'alerte face à la déforestation, invitant à la préservation de notre environnement naturel.

Titre suggéré par Yanny Tugores

Sève

Sang de l'arbre
tu coules à travers des versants résineux
tu montes par les ramages donnant vie à la feuille

Tu t'écoules laiteuse
comme du lait depuis le liège
et comme résine depuis des temps lointains
laissant ta trace dans l'Ambre de la Baltique

Sève, tu es d'un sage profil
tu cherches, féconde et inities la vie
stimulant le tronc
battant tel un cœur jubilatoire
montant au printemps
pour générer fruit et floraison
pour ensuite descendre en initiant
le processus d'une nouvelle génération.

***

Ce poème est une célébration de la sève, la force vitale des arbres, et une réflexion sur son rôle essentiel dans la nature.

La sève comme sang de l'arbre :
* Comparaison de la sève au sang, soulignant son importance vitale lorsqu'elle coule par les « versants résineux » et donne vie aux feuilles.

La sève et ses diverses formes :
* Mention de ses multiples manifestations, de la substance laiteuse du liège jusqu'à la résine fossilisée dans l'ambre de la Baltique.

La sagesse et le cycle de la vie :
* La sève est personnifiée comme un « sage profil » qui féconde et initie la vie, battant comme un cœur jubilatoire au printemps pour générer fruit et floraison.
* Illustration du cycle complet où elle monte pour donner vie et descend pour relancer le processus d'une nouvelle génération.

En résumé :
Le poème est une belle description poétique de la sève comme symbole incontestable de renouvellement, de vitalité et de continuité dans la nature.

(Page de transition / Titre suivant)

Titre suggéré par Raquel Patricia Correa

Amour

À la terre dans son ensemble
en pensant que celle-ci est une seule
et qu'elle est de tous et pour tous
sans frontières, et, le fruit des champs
pour soulager la faim de n'importe qui

C'est un rêve
car l'amour de la terre
en en tirant profit,
c'est aussi l'amour de l'argent

Le minerai de la terre, pour les armes
Les sulfates et éléments radioactifs,
pour les armes
L'amour économique de la terre...

Amour des êtres humains, le véritable
où l'habillement
devient superficiel
et la valeur s'apprécie dans la beauté de l'âme
où le sentiment est pur
et le baiser a une saveur différente
puisqu'il vient de l'affluent interne
et non du physique externe
qui pourrait masquer les imperfections...

***

Ce poème explore les différentes facettes de l'amour, contrastant un idéal d'amour universel et désintéressé avec les réalités de l'égoïsme et de la cupidité.

L'idéal de l'amour universel :
* Le poème commence par décrire un amour utopique envers la Terre, sans frontières et où les fruits se partagent pour soulager la faim, projetant une vision de solidarité globale.

La contradiction de l'amour et de la cupidité :
* Dénonciation de la contradiction entre le soi-disant amour de la nature et son exploitation à des fins économiques (« L'amour économique de la terre »).
* Critique de la manière dont les ressources et les minéraux sont affectés à la fabrication d'armes au détriment du bien-être humain.

Le véritable amour entre êtres humains :
* Le matérialisme est contrasté par un sentiment pur où la beauté de l'âme prime sur le physique et le superficiel.
* Le véritable amour jaillit de l'« affluent interne » et transcende les apparences.

En résumé :
Le poème critique l'hypocrisie d'un amour intéressé et mercantiliste envers la Terre, tout en célébrant en parallèle l'amour authentique comme une force pure et transformatrice de l'âme.

Titre suggéré par Lidia Funes Bustelo

Rêverie (Ensoñación)

Imaginant une nuit
plaisante
inspiration haletante
entre rêves

Je ne veux pas me réveiller de
mon songe
car là je te vois et je
te ressens
et tu es de mon entier
parlement
et ma réalité est
avec toi

Rêverie avec la terre
je la voyais si belle
pleine de gens
enlacés comme les étoiles

Je me prenais à rêver en voyant
tant de merveille
tournant vers le soleil pour
donner la semence
et tous couraient, se
réjouissaient
chantaient et ma
rêverie augmentait
jusqu'à ce que je me réveille
et veuille dormir avec mon
oreiller...

***

Ce poème nous transporte dans le monde des rêves, où la réalité se mêle à la fantaisie, créant un espace de désir et d'aspiration.

Le refuge dans le sommeil :
* Le locuteur exprime le désir de demeurer dans son rêve, y trouvant le plaisir, la compagnie et une réalité idéalisée.
* Le rêve devient un refuge où les désirs s'accomplissent et les émotions s'intensifient.

L'amour idéalisé :
* Dans le rêve, le locuteur trouve un être aimé avec qui il partage une connexion profonde et complète.
* La réalité du rêve surpasse la réalité du réveil, où la présence de l'être aimé s'évanouit.

L'utopie terrestre :
* Le rêve s'étend à une vision utopique de la Terre, où règnent l'harmonie et l'union entre les personnes.

* L'image de « gens enlacés comme les étoiles » évoque un sentiment de communauté et de connexion cosmique.

La joie et le réveil :
* Le rêve est rempli de joie et de célébration, avec des gens qui courent, se réjouissent et chantent ; l'image du soleil donnant des semences symbolise la fertilité et l'abondance de la vie.
* Le réveil abrupt laisse le locuteur avec un profond désir de retourner dans ce monde idéalisé, reflété par le souhait de « dormir avec l'oreiller » en guise de réconfort.

En résumé :
Le poème explore le pouvoir des rêves comme espace de désir, d'amour et d'utopie, le contrastant avec la réalité du réveil et l'aspiration à regagner ce monde idéalisé.

Titre suggéré par Roberto Valentino

Éternité

Mot complexe
L'éternel, ce qui est de toujours
en tant de choses
Éternelle la vie sur la planète,
cela dépend de nous
et éternelle la planète dans l'univers
Éternel l'amour, qu'il ne meure jamais
Éternel est de penser qu'il en sera ainsi, mais en résultats
c'est une éternelle insécurité...
« Éternellement tien, tienne, pour une éternité »
éternité qui parfois dure des instants
et ne s'appelle déjà plus « éternité »

« Éternellement je te remercierai »
cela oui est plus sincère
car parmi les moments où l'on se souvient d'un fait
qui laisse une empreinte en nous,
c'est la reconnaissance pour un temps total, éternellement...

Et ce n'est pas tout...
Éternelles sont les lettres
qui laissent quelque chose en chemin, laissent des empreintes de tant d'hommes et de femmes que nous avons lus...
« Tu es mon éternité »
dirais-je en regardant dans les yeux mon amée
en pensant que chaque jour de mon existence
elle et moi serions, éternellement unis.

***

Ce poème réfléchit sur la nature complexe et souvent contradictoire de l'éternité.

La relativité de l'éternité :
* Le poème reconnaît que l'éternité est un mot complexe doté de significations diverses selon le contexte.
* Il pose la question de l'éternité de la vie et de la planète, en signalant que celles-ci dépendent de facteurs variables.

L'amour et l'éternité :
* Expression du désir que l'amour soit éternel, tout en reconnaissant l'insécurité qui entoure cette idée et en critiquant les promesses romantiques qui s'avèrent souvent éphémères.

La sincérité de la reconnaissance :
* Contraste entre la fugacité des promesses d'amour éternel et la sincérité de la gratitude fondée sur des souvenirs et des expériences significatives qui perdurent.

L'éternité de l'art et du verbe :
* Mise en valeur de la capacité des lettres et de l'art à transcender le temps et à laisser une empreinte durable sur l'humanité (« Éternelles sont les lettres qui laissent quelque chose en chemin »).

L'éternité dans l'amour personnel :
* Conclusion par une expression d'amour intime envers l'être aimé, souhaitant une union perpétuelle et partagée chaque jour de l'existence.

En résumé :
Le poème explore la tension entre le désir d'éternité et la réalité de l'impermanence, soulignant l'importance de valoriser les moments présents et les liens significatifs.

Titre suggéré par Jorge Aliaga Cacho

Unité

Mot tellement nécessaire
dans toute action, dans toutes choses

Unité
dans l'amour de deux
dans l'amour envers nos semblables
dans le travail communautaire

Unité
pour la terre et son ensemble
dans la parole et les actes

Unité
qui se manifeste dans la campagne
où les communautés s'unissent pour semer
pour récolter et s'embrasser chaleureusement

Unité
dans la musique
où le violon s'unit à la harpe
à la guitare
aux trompettes et tambours
ainsi qu'au doux gazouillis du charango

Unité
du cours d'eau qui descend de la montagne
et d'affluent en affluent
s'unit à des cours d'eau majeurs
pour engendrer le grand fleuve de la vie
qui porte ses eaux libres vers les champs
et non vers les mines

Unité
de poids, de mesure, de pression
de promotion...
Unité magique, elle est...
lorsqu'elle est de la pensée.

***

Ce poème est une célébration de l'unité sous ses diverses formes, de l'intime au social et au politique.

L'unité comme nécessité :
* Le poème commence par reconnaître l'unité comme un mot essentiel dans toutes les actions et toutes les choses, la présentant comme une valeur fondamentale pour la coexistence et le progrès.

L'unité dans les relations humaines et avec la Terre :
* Mise en avant de l'importance de l'unité dans l'amour, le travail communautaire et la défense consciente de la Terre et de ses ressources naturelles.

L'unité dans la nature et l'art :
* Illustration par le travail de la terre, l'harmonie musicale et la confluence des rivières qui forment le grand fleuve de la vie.

En résumé :
Le poème célèbre l'unité comme une force transformatrice et une valeur essentielle pour la construction d'un monde plus juste, harmonieux et durable.

Titre suggéré par Maigualida Pérez

Vie

Il y en a dans tant de choses et parfois il y a
ceux qui sont morts
en vie

Ma vie qui m'abandonne
tandis que la mort proclame

La vie qui continue et qui est belle
pour la vivre en plénitude
avec des aspirations
avec goût et décence

Vie de la terre, à nouveau la terre
nous y arrivons toujours
si nécessaire
notre belle sphère, ronde
dans la tête carrée
des êtres humains

Vie, petite vie, petite blonde
ou petite brune
étant femme, c'est si joli
avec tes petits yeux noirs
ou d'azurite
Une vie avec toi
à l'abri de ton manteau
en demandant à la vie
que tu sois avec moi
ainsi est la vie, et un jour
seulement, avec moi...

***

Ce poème réfléchit sur la nature multiforme de la vie, explorant ses contrastes et sa signification.

La vie et la mort en vie :
* Le poème commence par souligner que la vie est présente dans de nombreuses choses, tout en reconnaissant aussi ceux qui sont « morts en vie », amorçant une réflexion sur la vitalité émotionnelle et spirituelle.

La beauté et le lien avec la Terre :
* Célébration de la vie comme quelque chose de beau qui doit être vécu en plénitude et avec décence.
* Connexion profonde avec la Terre (« notre belle sphère »), tout en critiquant la « tête carrée » et le manque de compréhension des êtres humains envers elle.

La vie et l'amour :
* Description de la beauté de la femme et du désir profond de partager son existence sous son abri, pour conclure sur une réflexion intime sur la solitude et la compagnie.

En résumé :
Le poème explore la complexité de l'existence, de ses contrastes et de ses luttes jusqu'à la beauté de l'amour et au lien inéluctable avec la Terre.

Titre suggéré par Jean Jacques Pierre-Paul

Errant

C'est parfois le mot
qui n'est pas clarifié
et erre à travers des abisses insondables
éteignant le creuset des rêves

Chevalier errant
le mendiant qui n'a pas de chemin
qui va vivant sans destin

La comète errante à travers l'univers
traversant des galaxies
chevauchant à des vitesses astronomiques
parmi les étoiles

Errant entre lettres et plus de lettres
jusqu'à réussir à les former
et à créer avec elles tes buts
trouvant le chemin nécessaire
pour arriver à bonne destination.

***

Ce poème explore le concept d'« errant » dans ses diverses manifestations, de l'incertitude existentielle au voyage cosmique et à la recherche créative.

Le mot errant :
* Le poème commence par l'idée du mot « errant » comme quelque chose d'ambigu qui erre sans but, éteignant le creuset des rêves et reflétant l'incertitude du langage.

L'être humain et la comète errante :
* Présentation du « chevalier errant » et du « mendiant » comme symboles de l'absence d'orientation terrestre.
* En contraste, la « comète errante » évoque l'immensité du cosmos, le voyage libre et la relativité de l'existence à travers les galaxies.

Le créateur errant :
* Le poème s'achève en montrant comment le fait d'errer entre les lettres permet de leur donner forme, de créer des buts et de trouver le chemin vers une bonne destination.

En résumé :
Le poème explore la dualité de l'errance, de son aspect négatif d'incertitude et d'absence de destin jusqu'à sa dimension positive de recherche créative, de liberté et d'accomplissement personnel.

Titre suggéré par Mara L. García

Pleine Lune (Plenilunio)

C'est une nuit,
où l'âme ressemble à la lune
celle de la pleine lune, si grande
et aussi brillante qu'un diamant

Pleine Lune
au milieu de la nuit obscure
illuminant les prairies
mettant en valeur les steppes
créant mille poèmes

Pleine Lune
magnificence de l'univers
Lune fille du ciel
mère de tout poète dans l'amour

Enivrés, nous offrons notre intimité qui converge
entre le ciel et la terre
tels une légion de passants
irradiant ton éclat éternel
et nous inclinant devant ta majesté.

***

Ce poème célèbre la beauté et le mystère de la pleine lune comme un moment de connexion profonde avec la nature et la créativité.

La lune comme miroir de l'âme :
* Comparaison de l'âme avec la pleine lune, mettant en relief sa grandeur et son éclat comme un moment d'introspection et de connexion avec sa propre essence.

La lune comme source d'inspiration et de magnificence :
* Description de la pleine lune comme une lumière qui illumine la nuit et inspire la création de poèmes.
* Personnification de la lune en tant que « fille du ciel » et « mère de tout poète dans l'amour », l'élevant au rang de force puissante et transcendante.

La connexion entre le ciel et la terre :
* Évocation d'un moment de communion et de révérence où les êtres humains offrent leur intimité, irradiant son éclat et rendant hommage à sa majesté.

En résumé :
Le poème est une ode à la pleine lune qui célèbre sa beauté, son pouvoir inspirateur et sa capacité à connecter les êtres humains avec la nature et leur propre essence.

Titre suggéré par Guillermo Bazán Becerra

Pardon

Pardon
pour t'avoir oublié une seconde

Pardon
pour mes péchés,
pardonne-moi ma vie

Pardon
de la bouche vers l'extérieur
ou pardon venant de l'âme

Méritera-t-il le pardon ?
Qui sommes-nous pour pardonner ?

Savoir pardonner est la sagesse

Éradiquer la haine du pardon
est la tâche des prudents
puisque le pardon dans de nombreux cas
est associé à la haine

On dit que les poètes n'ont pas la capacité de haïr...
savent-ils pardonner ?

***

Ce poème explore la complexité du pardon, de son expression superficielle à sa profondeur spirituelle, et soulève des questions sur sa signification et sa portée.

L'authenticité et la fragilité du pardon :
* Le poème commence par reconnaître la fragilité humaine face aux petits oublis et aux péchés, en différenciant un pardon superficiel (« de la bouche vers l'extérieur ») d'un pardon authentique (« venant de l'âme »).

Le mérite et la sagesse :
* Remise en question de qui détient l'autorité pour pardonner, pour finalement élever l'acte de savoir pardonner au rang de sagesse et de vertu.

Le pardon, la haine et la poésie :
* Réflexion sur la difficulté d'éradiquer la haine, car elle est souvent liée au pardon, pour conclure en se demandant si les poètes, exempts de haine, possèdent le secret du pardon.

En résumé :
Le poème invite à une profonde réflexion sur la nature du pardon, son authenticité, les complexités émotionnelles qui l'entourent et sa valeur suprême en tant qu'acte de sagesse.

Titre suggéré par Carlos Fidel Borjas Díaz

Bénédictions

Bénédictions
quel mot agréable, si plein d'amour
Béni est le fruit de ton ventre Jésus
Bénies les âmes qui répandent leur amour sur le monde

Bénédiction est un cri universel
qui traverse des chemins pierreux
et se transforme en la paix
qu'ambitionnent les peuples
pour coexister en fraternité

Bénédiction
dévotion bienveillante dans le dialogue humanisé
devrait être la proclamation universelle
pour toutes les races

Nous sommes bénis
nous vivons dans un monde qui nous offre tout
pour être heureux
mais ces bénédictions
ne parviennent pas à tout le monde

Béni soit celui qui fournit des outils
pour atteindre la bénédiction pour tous.

***

Ce poème est une réflexion sur le concept de bénédiction, explorant sa signification sous un angle à la fois religieux et humaniste.

La bénédiction comme expression d'amour et aspiration universelle :
* Le poème commence par définir la bénédiction comme un mot plein d'amour, l'associant au sacré et la présentant comme une clameur qui recherche la paix et la fraternité entre les peuples.

La contradiction de l'inégalité et le devoir humanitaire :
* Proposition de la bénédiction comme dialogue humanisé universel et contraste entre l'abondance du monde et la dure réalité que ces bénédictions ne profitent pas à tous de manière égale.

La bénédiction comme action transformatrice :
* Conclusion en élevant ceux qui fournissent de véritables outils pour atteindre le bien-être collectif et l'équité.

En résumé :
Le poème explore la bénédiction comme un concept aux multiples facettes englobant l'amour, la paix, la justice sociale et une profonde action transformatrice en faveur de l'humanité.

Titre suggéré par Mary Guzmán

Espérance

Combien de fois dans l'attente de leur réalisation
et parfois ils disent :
« Non, il n'y a aucune espérance »
Aucune !!!... pas même la moindre

Espérance de vie, de réussites
et même dans l'amour, pleins d'espérance

Espérance en un monde meilleur
où l'on change les comportements anormaux

Ceux-là sont indifférents aux espérances
de ceux qui crient haut et fort leurs douleurs

Oh, une espérance lointaine !

« L'espérance ne se perd jamais »
Et nous demeurons pleins d'espérance
et les jours, les années, les siècles passent et passent
et ils meurent avec leurs espérances, à attendre
attendu, j'attendrai, j'espère...
moi, toi, lui, nous, vous, elles et eux...
tous en train d'espérer avec espérance
et presque jamais réalisé

De plus près, j'ai connu des espérances
de ceux qui aspirent à montrer leurs œuvres
et elles se sont réalisées
Et mon espérance de les voir heureux s'est accomplie
Le fait de se sentir partie intégrante de la société par son propre mérite
Grande est l'espérance !

***

Ce poème explore la nature ambivalente de l'espérance, de sa fragilité et de sa déception à son pouvoir transformateur.

La fragilité et la douleur de l'attente :
* Le poème commence par souligner comment l'espérance se frustre souvent face au découragement, reflétant la fatigue de ceux qui attendent à travers les années et les siècles face à l'indifférence d'autrui.

L'aspiration à la justice et le pouvoir transformateur :
* Expression d'un désir profond pour un monde meilleur et conclusion en reconnaissant la grandeur des espérances réalisées, du mérite personnel et de la joie de voir les autres heureux.

En résumé :
Le poème offre une vision réaliste mais lumineuse de l'espérance, reconnaissant sa fragilité face au temps et à l'indifférence, tout en célébrant son immense capacité à transformer des vies.

Titre suggéré par María Cristina Farías

Miroirs

« Les yeux sont les miroirs de l'âme »

Vérité, que nous pouvons nous apprécier en lui
mais, jusqu'où ce reflet pourra-t-il aller
Certes, il ne nous dit pas tout ce que nous représentons
et bien souvent il cache derrière des masques imaginaires
tout ce que nous sommes et ne voulons pas montrer

Miroirs
objets au service de la vanité
ce n'est pas pour autant qu'ils seront mauvais
la vanité ne tue pas

Miroirs
sont les eaux des hauteurs
celles qui luttent pour demeurer
qui nourrissent les pluies
miroirs de la terre

Tes yeux sont des miroirs
quand je m'y regarde
et que je m'y vois sincère

Miroir, mon beau miroir, dis-moi qui est la plus belle ?
La femme n'a besoin de demander à personne
puisque déjà, par le seul fait d'être femme
elle est la chose la plus belle de la terre.

***

Ce poème explore la métaphore du miroir dans ses multiples dimensions, de l'introspection personnelle à la connexion avec la nature et la beauté féminine.

Les yeux, la vanité et la nature :
* Remise en question de savoir si les yeux reflètent tout ou s'ils dissimulent ce que nous ne voulons pas montrer derrière des masques.
* Valorisation du miroir comme outil de vanité sans le juger nuisible et élargissement du concept vers les eaux des hauteurs en tant que miroirs de la terre.

Le reflet dans l'être aimé et la beauté féminine :
* Mise en avant de la sincérité lorsque l'on se regarde dans les yeux de l'autre et revendication de la beauté intrinsèque de la femme, exempte de validations externes.

En résumé :
Le poème utilise l'image du miroir comme un symbole aux multiples facettes représentant l'introspection humaine, la vanité, la communion avec la nature et la beauté essentielle.

Titre suggéré par Kriemhilde Hôffter

Illusion

Ce qui m'appelle le plus à parler de ce mot, c'est l'illusion des filles et des garçons du monde. Bien souvent, nous, les adultes, nous faisons des illusions sur de grandes choses avant de regarder notre environnement

Nous voulons des voitures, des voyages, des objets somptuaires et le meilleur des téléphones portables... Pendant ce temps, les filles et les garçons s'illusionnent avec un jouet, un livre, un mot affectueux, un bon camarade, une belle école et des professeurs aimables, une opportunité de faire partie de la société et de sa culture... Alors, de l'illusion, celle que j'aimerais voir se réaliser est celle qui nous laisse un moment réconfortant d'humanité, d'objectifs accomplis chez nos semblables

Illusion de la compréhension des personnes pour parvenir, à travers la parole et le dialogue civilisé, à des accords qui profitent à la société dans son ensemble

Je m'illusionne, souvent, en voyant dans un foyer ce chien qui erre dans la rue, perdu et sous-alimenté, qui a eu un maître et a été banni.

Je m'illusionne et je pense que le raisonnement de l'être humain finira par le convertir en un être de bien et qu'il aura appris de ses erreurs en générant un vivre-ensemble harmonieux en famille.

Je m'illusionne, en pensant qu'un jour les frontières seront ouvertes, que les êtres humains s'embrasseront sans considération de nationalité, de couleur, de religion ou de statut économique.

***

Ce poème explore le concept d'illusion sous une perspective humaniste et porteuse d'espoir, contrastant les illusions matérielles des adultes avec celles des enfants.

L'illusion des enfants et l'humanité :
* Opposition entre l'ambition matérielle des adultes et la pureté enfantine axée sur l'affection, l'apprentissage et la coexistence.
* Aspiration à une illusion collective favorisant la compréhension, le dialogue civilisé et des moments réconfortants d'humanité.

Illusions de bien-être et de justice :
* Expression de désirs personnels axés sur le sauvetage d'animaux abandonnés, la bonté humaine découlant de l'apprentissage et l'ouverture des frontières sans distinctions.

En résumé :
Le poème célèbre l'illusion comme une force inspiratrice et un moteur de changement capable de promouvoir l'espoir, l'équité et la transformation de la société.

Titre suggéré par Gloria González

Adieux

Il enferme un monde énorme
Combien d'adieux qui furent
pour ne plus jamais revenir

Des adieux pour un retour matinal
et pour reprendre ta main
et les adieux d'hier dont nous nous souvenons
et que nous n'oublions jamais

Des adieux que nous ne voudrions jamais voir
où le mystère nous laisse pensifs
et nous allons par là, à travers la vie, en interprétant

Des adieux
torrents de passions
qui vont avec
fabriquant nos angoisses
qui stimulent les émotions.

***

Ce poème explore la complexité des adieux, de ceux qui sont temporaires à ceux qui sont définitifs, ainsi que leur impact émotionnel sur nos vies.

La grandeur et la dualité des adieux :
* Le poème commence par souligner qu'un adieu enferme un monde énorme et contraste les adieux définitifs avec ceux qui sont temporaires, lesquels abritent l'espoir d'un retrouvaille et le souvenir constant.

Le mystère et l'impact émotionnel :
* Reflet de l'incertitude des séparations que nous voudrions éviter et de la manière dont les adieux agissent comme des torrents de passions façonnant nos angoisses et stimulant les émotions humaines.

En résumé :
Le poème examine la nature profonde et sentimentale des séparations, reconnaissant leur diversité et la marque profonde qu'elles laissent au fil de notre existence.

(Page de transition / Titre suivant)

Titre suggéré par Julio Yovera

Chemins

Ce sont ceux que je veux construire
et s'il est question de chemins
il y a des chemins menant jusqu'à l'au-delà

Des chemins
qui laissent des traces sur la terre
et des marcheurs qui ne regardent que les étoiles

Je chemine un jour librement
et je me heurte à une frontière
déjà, le chemin est fermé pour la belle vie

Je marche avec toi, mon frère
avec mon amée et dans la campagne avec ma charrue
tant de marche
et parfois nous n'arrivons pas à destination

J'admire les bâtisseurs
qui ouvrent des chemins
par la force de la parole
et les sèment avec la bonté de l'âme
ces chemins-là valent de l'or
et n'ont pas de frontières.

***

Ce poème utilise la métaphore des chemins pour explorer des thèmes tels que la liberté, l'espérance, le dépassement des obstacles et la recherche de sens dans la vie.

La construction et la dualité des chemins :
* Symbolisation de la création d'opportunités et opposition entre les traces physiques sur la terre et les marcheurs aspirant aux étoiles.

Obstacles et voyage partagé :
* Dénonciation du frein des frontières qui barrent la route à une belle vie et mise en valeur de la compagnie du frère, de l'amour et du travail dans les champs.

Les bâtisseurs de chemins :
* Éloge de ceux qui ouvrent des voies grâce à la force de la parole et à la bonté, construisant des chemins sans frontières qui valent de l'or.

En résumé :
Le poème réfléchit sur la vie comme un voyage parsemé de possibilités, d'obstacles et de l'importance fondamentale de la compagnie et de l'action positive.

Titre suggéré par José Lissidini

Éphémère

Que ce ne soit pas l'amour

Que ce soit plutôt la douleur
qu'elle passe et poursuive son chemin

Non plus que ce soit d'une fleur
que je veux t'apporter pour tes cheveux
et que je veux voir à chaque aube
en m'éveillant à tes côtés
ce ne pourrait être le coquelicot,
l'éphémère
qui orne le champ stérile
endormi dans la prairie

Éphémère
durée définie,
courte n'est pas ma vie
en tant qu'antonyme exprimé
je continue de la vivre à fond
chaque jour

Que ton action ne soit pas éphémère, compagnon
donne-y tout et pour tous
ton souffle avec soin.

***

Ce poème réfléchit sur la nature éphémère de la vie et des émotions, contrastant ce que nous souhaitons voir passer avec ce que nous aspirons à voir durer.

La fugacité de la douleur et la permanence de l'amour :
* Expression du vœu que la douleur soit passagère tandis que l'on aspire à ce que l'amour perdure dans le temps, rejetant l'ephémérité du coquelicot face au désir d'un réveil constant aux côtés de l'être aimé.

La plénitude de la vie et l'action durable :
* Affirmation de l'intensité avec laquelle chaque jour est vécu en dépit de la fugacité, et incitation des compagnons à offrir une action appliquée et un impact pérenne.

En résumé :
Le poème met en opposition la fugacité de certaines expériences et la permanence de l'amour ainsi que des actions significatives, invitant à vivre la vie avec intensité et à laisser une empreinte transcendante.

Titre suggéré par Eréndira Ángel

Creuset (Crisol)

Te fondre en moi, dans mon creuset de feux
te polir comme le bronze
qui tinte d'une douce
symphonie, telle ta voix

Creuset
qui ardemment converges
dans mes aspirations de toi
crépitant tu es tel le volcan
tu fais exploser mille
sensations dans mon âme
intimant dans la solitude

Creuset
toi qui brûles et défais
le fer
fonctionne dans la vie
pour fondre l'anomalie
irradie ton pouvoir sur elle
et répands-le en miel

Creuset
nous, les poètes, irons
remplissant ta coupe
avec des mots, des actes et
une solidarité inconditionnelle
pour tout fondre en
un seul
cri d'humanité !

***

Ce poème utilise la métaphore du creuset, un récipient où l'on fond des métaux, pour explorer des thèmes tels que la transformation, la passion, la purification et l'unité humaine.

Le creuset comme transformation et passion :
* Le poème commence par l'image d'un feu purificateur qui polit le bronze comme une douce symphonie, pour s'associer ensuite à un volcan qui libère mille sensations intimes et passionnées.

Le creuset comme purification et unité :
* Symbolisation de la capacité à fondre l'anormal et à le transformer en miel, pour conclure par un appel aux poètes à s'unir en un grand cri d'humanité et de solidarité inconditionnelle.

En résumé :
Le poème emploie la puissante métaphore du creuset pour approfondir la transformation personnelle, l'intensité du désir, l'épuration de ce qui est négatif et la communion universelle des êtres humains.

Titre suggéré par Sonia Luz Carrillo

Non

Ne me dis pas non !

Ne me dis pas que tu ne veux pas de mes baisers
Je ne parviens pas à comprendre
Je n'ai pas le temps
Je n'en peux plus
Je ne dois pas me comporter mal
Ne fais pas ce que tu ne veux pas
qu'on te fasse
Ne pas passer
Ne pas entrer
Ne viens pas me voir avec des combines
Je ne laisserai pas tu me parler ainsi
Ne me crie pas dessus
Tu ne me l'as pas donné

Je ne me tairai pas
Non, non, non... bon, ça suffit !
Nonnn, ne me quitte pas, pense à tes enfants !...
Lutter pour la justice...
Éradiquer le « non » de nos vies.

***

Ce poème est un torrent de « non » qui reflète la frustration, la résistance et la lutte pour l'affirmation personnelle.

La frustration et les relations personnelles :
* Le poème commence par un défi direct au rejet et explore l'incompréhension face au refus amoureux, transitant par des interdictions quotidiennes et des limites imposées.

La complexité de la négation et la lutte sociale :
* Illustration de l'ambivalence des « non » entre supplications familiales et résistance, culminant en un vibrant appel à lutter pour la justice et à éradiquer l'oppression.

En résumé :
Le poème s'érige en une expression passionnée contre la limitation et la négation, plaidant fermement pour l'autonomie, la liberté et la justice.

(Page de transition / Titre suivant)

Titre suggéré par Graciela Fernández

Solitude (Soledad)

Dans la solitude de mes
pensées
je trouve des réponses à
mes interrogations
mais je ne voudrais pas
l'avoir toujours
bien que parfois elle soit
nécessaire

Dans la solitude je vois au-delà
du présent
je communie intimement avec toutes les choses
ayant existé
et à exister, je stimule
mon âme
et je la déborde de
nature

Je m'évanouis en sanglotant
jusqu'à ce qu'apparaisse la
lune
et je ne suis plus seul
en elle se reflète ma
vie aimée
et tu murmures même avec ta
luminescence

Solitude
tu m'étonnes quand tu es
ma meilleure compagnie
tu me juges, tu me calmes
et tu es une source
inépuisable dans ma frénésie

Solitude
tu n'es plus telle, je t'ai déjà connue
nous ne sommes pas seuls, tu es
mon acoustique
mon dialogue sincère
tu es déjà, mon besoin...

***

Ce poème explore la relation complexe et ambivalente du poète avec la solitude, de son utilité comme espace d'introspection à sa transformation en compagnie nécessaire.

La solitude comme espace d'introspection et de connexion naturelle :
* Description de la solitude comme le refuge où il trouve des réponses à ses interrogations et parvient à se connecter profondément avec la nature et l'essence de la vie.

La solitude comme compagnie et inspiration :
* L'apparition de la lune dissipe l'isolement en reflétant l'être aimé ; ainsi, la solitude se métamorphose en la meilleure compagnie, source de calme et source inépuisable de créativité.

La transformation de la solitude :
* Conclusion par son acceptation pleine, non comme un vide, mais comme une acoustique et un dialogue sincère devenus indispensables.

En résumé :
Le poème offre une vision mature et nuancée de la solitude, reconnaissant son utilité réflexive et sa profonde capacité à devenir une compagnie essentielle.

Titre suggéré par María Rosa Parra

Pétales (Pétalos)

Celui d'une rose
si doux et lisse comme ta peau

Pétales
transformés en parfum
c'est ta fragrance de femme

La fleur ouvre ses pétales chaque matin
pour nous montrer sa couleur
ornant le jardin de l'amour
Dans les prairies et en formation
ils sont sources de vie et reflets du soleil

Pétales
qui bougent au gré de la brise
telle une orchestre dirigée par le chef d'orchestre
suivant dans son passage le grand astre soleil

Pétales
mets de l'escargot
et pétales qui ont séché entre mes livres

Et je me demande,
pourquoi quand vient la nuit
le pétale s'est-il recroquevillé ?
Serait-ce qu'il craint la lune,
qu'il ne veut pas voir les étoiles
ou qu'un traumatisme précoce l'a accablé ?
Fleur, montre tes pétales dans la nuit
qu'à la lueur de la lune je veux les embrasser...

***

Ce poème célèbre la beauté et la fragilité des pétales, les utilisant comme métaphore pour explorer des thèmes tels que l'amour, la nature, la féminité et le mystère.

Les pétales comme symbole de beauté, de féminité et de nature :
* Comparaison de la douceur du pétale avec la peau de l'être aimé et de son parfum avec l'essence de la femme, encadrant son déploiement diurne comme source de vie au rythme du soleil.

Fragilité et mystère nocturne :
* Reconnaissance de leur vulnérabilité en tant que mets pour les escargots ou séchés entre des livres, et interrogation sur la fermeture nocturne de la fleur, pour s'achever sur le désir de l'embrasser à la lueur de la lune.

En résumé :
Le poème utilise l'image des pétales pour réfléchir sur la délicatesse, le charme et le mystère de l'existence, rendant hommage tant à leur splendeur sous le soleil qu'à leur magie nocturne.

Titre suggéré par Wilfredo Dorador

Liberté (Libertad)

Mot
qui véhicule tant de douleur et de besoin

Allons,
prudents du monde
liberté
à ceux qui ne l'ont pas
liberté
d'expression avec respect
liberté
aux prisonniers pour détention d'une idéologie différente

Liberté
n'est pas seulement un mot, c'est un droit
C'est
une partie importante de la vie de l'individu
qui
peut circuler librement sur les trottoirs
et
manifester sans peur de rien

Liberté
ne l'a pas non plus
celui qui la limite
N'est pas
libre celui qui avec le pouvoir
retire
la liberté à la société

N'est pas
libre celui qui manifeste la liberté
comme
« libertinage » en défigurant le véritable sens
de
celle-ci de manière irresponsable

Il y a,
la liberté de choisir
mais
pas toujours...

***

Ce poème réfléchit sur la complexité de la liberté, explorant sa signification sous différentes perspectives et remettant en question sa véritable nature.

La liberté comme droit fondamental et son absence douloureuse :
* Le poème commence par relier la liberté à la souffrance de ceux qui ne la possèdent pas, exigeant l'expression, le respect et la libération des prisonniers pour motifs idéologiques comme un droit inhérent à la vie.

Les limites de l'oppression et du libertinage :
* Dénonciation du fait que les tyrans qui restreignent la liberté d'autrui ne sont pas libres non plus, et rejet du libertinage irresponsable qui fausse sa valeur authentique.

En résumé :
Le poème offre une vision profonde et complexe de la liberté, reconnaissant son caractère de droit fondamental indispensable tout en avertissant contre les dangers de son abus et les limites réelles du choix.

Titre suggéré par Nora Medan

Simple

Nous simplifions
bien des fois
un
simple mal de tête
qui
peut être la manifestation d'une maladie

Nous voyons
la vie de manière simple
et nous ne nous engouffrons pas
à
la rendre complexe
parce que
toujours la simplicité
sera
une matière qui nécessairement
ne nous
complique pas

Simplifie
ta vie, quand elle est compliquée
c'est
comme formater l'âme
ou
l'ordonner, la défragmenter
éléments
informatiques appliqués
à l'être
humain
mais
meilleur est ton esprit qui peut tout

Simple
est : mon écriture et mon désir.

***

Ce poème réfléchit sur l'importance de la simplicité dans la vie, la contrastant avec la tendance humaine à compliquer les choses.

La simplicité, la santé et le choix de vie :
* Avertissement sur les risques de minimiser des symptômes tels qu'un mal de tête, tout en proposant la simplicité comme un choix conscient pour éviter des complications inutiles.

La guérison et l'essence :
* Comparaison de la simplification à la défragmentation de l'âme par le biais de l'esprit, pour conclure en consacrant la simplicité comme l'essence même de l'écriture et du désir du poète.

En résumé :
Le poème célèbre la simplicité comme un mode de vie sage, une méthode pour ordonner l'esprit et un outil puissant pour atteindre la paix intérieure.

Titre suggéré par Cristina Dorador

Atmosphère (Atmósfera)

Celle de
la terre, la plus polluée

« On sent
une atmosphère étrange »
quand
l'endroit enferme quelque chose de négatif

Atmosphère
qui
entoure la terre
la
protège et l'enferme
Vue
du ciel ronde et belle
pour
la traverser elle est de feu

On pourrait même
dire d'une bien-aimée
que son
迫atmosphère enferme
toute
sa beauté
que mon
vaisseau spirituel est le seul
qui traversera
sa couche ardente

Atmosphère
et sa
couche d'ozone
qui
arrête les rayons UV
nécessaire
à la vie sur la planète
que
l'on voit à peine.

Atmosphère
il n'est pas
nécessaire de la caresser
mais
oui, de la terre, d'en prendre soin.

***

Ce poème explore l'迫atmosphère sous de multiples perspectives, de sa réalité physique et son importance pour la vie sur Terre jusqu'à son usage métaphorique pour décrire l'essence d'une personne aimée.

L'atmosphère terrestre, la pollution et sa fonction protectrice :
* Le poème commence par mettre en garde contre la pollution de l'air et désigne l'迫atmosphère comme un bouclier vital entourant la planète, arrêtant les rayons UV grâce à sa couche d'ozone.

L'atmosphère comme métaphore et l'appel à la responsabilité :
* Transfert du concept pour décrire l'essence ardente et belle de l'être aimé, pour s'achever sur un appel impératif à en prendre soin depuis la terre.

En résumé :
Le poème offre une vision riche et multiforme de l'迫atmosphère, unissant sa valeur écologique indispensable à sa profonde résonance poétique et métaphorique.

Titre suggéré par Dalia Ruiz Lidid

Vide (Vacío)

Tomber
dans le vide
physiquement
ou depuis l'esprit

Vide
l'
eau de la cruche, fraîche et cristalline
sur tes
pieds fatigués
et remplis la coupe d'argile
pour
que tu boives à mes côtés

Vide
est
l'être humain
celui
qui voit tout de manière carrée
qui
n'a les poches pleines
qu'avec ce qu'il a
thésaurisé

Je vide
ma
vie et je la re-remplis
étapes
accomplies et je m'en vais à la mer
parce que
là parmi les vagues et les sirènes
jamais
le vide je ne trouverai
Je vide
mes yeux en toi avec mes aspirations d'aimer
Je vide
mes mains sur ton corps en le touchant
Je vide
mon extase convaincu de toi
Vide
est ton ventre
jusqu'à
ce que je le remplisse de moi...

***

Ce poème explore le concept du vide sous de multiples perspectives, de la vacuité physique et mentale jusqu'au vide existentiel et émotionnel.

Le vide physique, la générosité et le vide existentiel :
* Le poème commence par la chute et le vidage de la cruche pour rassasier le fatigué, contrastant avec la critique de l'être humain matérialiste et à l'esprit carré aux poches pleines.

Renouvellement dans la mer et vide de l'amour :
* Description de la recherche de plénitude face à la mer et conclusion en livrant les sens à l'amour, déversant les aspirations, le toucher et le corps dans l'union avec l'être aimé.

En résumé :
Le poème offre une vision polyédrique du vide, reconnaissant sa présence dans l'existence et explorant comment il se transforme et se transcende à travers le don, la nature et la passion.

Titre suggéré par Adriana Aravena

Netteté / Clarté (Nitidez)

Le plus
beau, la netteté de ton regard
parce que
là converge ta vérité depuis l'âme
et
emplit mon esprit de toi
avec
une dévotion désespérée et frénétique
et je
me répands en toi intimé dans tes yeux
exclamant
avec douceur ta beauté,
ma
bien-aimée

Netteté
tout
l'éclaircit
le
lit de la rivière, la luminosité de la lune
l'œil
vigilant venu de nulle part

Nette
je vois l'horizon et le soleil qui se cache
jusqu'à
nette la brise qui avance sans hâte

Netteté
après
avoir éloigné la boue
après
les eaux troubles
après
que le verre est translucide

Jusqu'à
la netteté dans ton agissement
propre,
clair et pur
Net
le chemin
pour que tu transites
dans son éclat.

***

Ce poème célèbre la netteté/clarté comme une qualité essentielle, tant dans le regard de l'être aimé que dans la nature et dans les actions humaines.

La netteté dans le regard et dans la nature :
* Le poème commence par exalter la vérité émanant des yeux de la bien-aimée et s'étend à la clarté diaphane de la rivière, de la lune, de l'horizon et de la brise.

La purification et la clarté dans l'agir :
* Association de la netteté au dépassement des eaux troubles et de la boue, la couronnant par la pureté et la propreté des actions humaines et du chemin à parcourir.

En résumé :
Le poème consacre la netteté comme une force qui illumine, éclaircit et purifie l'existence, englobant l'amour, le paysage et la conduite humaine.

Titre suggéré par Inés Quilez

Magie (Magia)

La
vie est magie quand elle te touche magnifiquement
quand
tu te promènes par là et que tu rencontres
tant
d'êtres humains qui en valent la peine

Magie
il y a dans
le jardin de fleurs toujours belles
et un
baiser accompagné par les étoiles

Magie
il y a dans
la rizière qui fleurit au printemps
et donne
un fruit précoce depuis la terre

Magie
dans
l'amour, parce qu'il est magique aussi
de lui,
on extrait l'illusion
un amour apparaît
et la douleur disparaît

Magie
interprétée
comme le mystère
de
ce qui soudainement est né
et n'a pas
d'explication apparente

Magie
entre
deux, quand c'est une détermination totale
de le vivre au moment synchronisé
et sur le seuil du tourment
de le revivre
comme magie à deux.

***

Ce poème célèbre la magie sous ses diverses manifestations, de la beauté de la vie quotidienne jusqu'à l'intensité de l'amour et le mystère de l'inexplicable.

La magie quotidienne, la nature et la fertilité :
* Le poème commence par reconnaître la magie dans les rencontres fortuites avec des êtres précieux, l'étendant vers les jardins fleuris, les étoiles et l'abondance de la terre.

La magie dans l'amour et la connexion humaine :
* Mise en relief du pouvoir de l'amour pour effacer la douleur, interprétation de la magie comme un mystère inexplicable et conclusion en célébrant la synchronie et la complicité entre deux personnes face au tourment.

En résumé :
Le poème consacre la magie comme une force lumineuse présente dans l'existence, capable de transformer la réalité et de la combler de beauté, d'amour et d'émerveillement.

Titre suggéré par Ricardo Arregui Gnatiuk

Enfants (Hijos)

Le
plaisir de les faire
la
joie de les avoir
le
bonheur de les vivre

Enfants
de
l'amour
qui déjà
marchent sur leurs propres empreintes

Enfants
qui
s'en sont allés en laissant la douleur

Enfants
de la
terre, arbres, plantes et animaux
de vrais
enfants,
qui
n'ont jamais empoigné une arme

Enfants
chiens,
chats qui accompagnent
plus
que les humains, fidèles, loyaux à tout instant

Enfants
bénis
ceux de
toujours qui aiment leurs parents
qui
se souviennent
et
sont présents dans leurs vies terminales

Enfants
que
je n'ai jamais eus, du moins biologiques,
de
sang
mais,
j'en ai connu par milliers
et ils
m'ont appelé : père, ami, frère...

***

Ce poème explore la parentalité sous une perspective large et affectueuse, englobant tant les enfants biologiques que ceux qui le deviennent par choix et par amour.

La joie de la parentalité et la douleur du départ :
* Le poème commence par célébrer le plaisir de concevoir et de vivre les enfants, reflétant à la fois leur indépendance sur le chemin et la douleur nostalgique que laisse leur départ.

Les enfants de la Terre, les animaux et la parentalité choisie :
* Élargissement du concept vers la nature et les animaux innocents et loyaux, pour s'achever sur une belle réflexion concernant la parentalité affective qui transcende le sang et se multiplie par milliers.

En résumé :
Le poème offre une vision inclusive et émouvante de la famille, rendant hommage à l'amour inconditionnel qui unit les êtres au-delà des limites biologiques.

Titre suggéré par Cristina Labat

Tendresse (Ternura)

Quel
mot des plus tendres, d'amour et d'essence
La
tendresse est si profonde,
si
vaste et adorable

Ton
visage sur mon épaule,
caressant
tes joues
Mes
lèvres frôlant les tiennes doucement
Mes
yeux caressés dans ton regard
Mes
mains tenant les tiennes

Tendresse
est
synonyme de toi,
parce que
tu es faite de tendresse
parce que
tu me stimules avec ta douce
et
tendre voix

Tu es
d'une tendresse bienveillante
et tu
restes à jamais dans mes rêves
harmonisant
mon sommeil paisible

Je loue
ta tendresse
qui
germe et infecte mon âme
Fertilisée
elle continue de croître et s'unit
pour rester
jusqu'y compris
après
la mort.

***

Ce poème est une ode à la tendresse, explorant sa profondeur, son essence et son pouvoir transformateur.

La tendresse comme essence et proximité physique :
* Définition initiale de la tendresse comme une expression profonde d'amour, dépeinte à travers les gestes les plus délicats du contact et du regard partagé.

La tendresse dans les rêves et sa transcendance :
* Lien établi avec la voix et les rêves qui harmonisent le repos, pour conclure par un éloge de sa force vitale qui germe dans l'âme et perdure au-delà de la mort.

En résumé :
Le poème célèbre la tendresse comme une qualité essentielle et lumineuse de l'amour, capable de transformer l'esprit et de transcender le temps.

Titre suggéré par Carolina Grekin Garfunkel

Confiance

On ne peut pas
la donner à n'importe qui
ou à
n'importe quoi
Parce que
un artéfact,
peut
produire de la défiance
dans son
fonctionnement...
et s'il
s'agit d'êtres humains,
la
confiance est une matière difficile

Il y a
donc ceux de « confiance absolue »
et
quiconque l'a en quelqu'un, béni soit-il

et plus encore,
celui qui est « Digne de confiance »
Cette
échelle des valeurs
bien des
fois est conditionnée
à telle
confiance que l'on ressent
envers un
semblable.

Confiance
en ce que
le vent change et puisse naviguer
en ce que
la pluie s'arrête et cesse d'inonder
en ce que
celui qui m'aime, le fasse pour de vrai

Après
la confiance vient la trahison
et s'installe
la défiance pour toujours
« Tu as trahi
ma confiance »
Tu ne mériteras pas d'être, digne (e)
de ma
confiance...

***

Ce poème réfléchit sur la nature complexe et délicate de la confiance, explorant ses différentes dimensions et les conséquences de sa perte.

La difficulté d'accorder sa confiance et son échelle des valeurs :
* Le poème commence par avertir que la confiance ne s'accorde pas à la légère ni aux objets ni à n'importe qui, soulignant la valeur suprême de trouver quelqu'un de « digne de confiance ».

La confiance dans l'incertain et l'ombre de la trahison :
* Exploration de la foi dans les changements de la nature et dans la vérité de l'amour, pour s'achever sur la douleur de la trahison qui installe la défiance de manière permanente.

En résumé :
Le poème offre un regard lucide et profond sur la confiance, en exaltant sa valeur tout en mettant en garde contre son extrême fragilité face à la tromperie.

Titre suggéré par Ada Barcelo

Plénitude

Je l'ai
ressentie tant de fois
dans la
plénitude du bonheur
moments
pleins, comblés d'amour et de passion.

Dans la
plénitude de ma vie je suis toujours
Dans la
plénitude de mon âme,
emmagasinant
la beauté
découvrant
des sentiers parmi les bosquets
Une
cascade de chevelure blanche
Un
étalon s'élevant sur ses antérieurs
avec
ses crins hérissés

Plénitude
la
raison d'être pleinement heureux
dans
divers champs de l'esprit
plus il y a
de plénitude, plus il y a de bonheur
Cela dépend
de la qualité
et même de l'argent en quantité
mais
véritablement
c'est la capacité d'être heureux
et dans
tous les domaines, d'accomplir et d'aimer.

***

Ce poème explore le concept de plénitude sous une perspective personnelle et subjective, englobant tant des moments de bonheur intense qu'une sensation constante de bien-être dans la vie.

La plénitude comme expérience émotionnelle et état vital :
* Le poème commence par lier la plénitude à des instants débordants d'amour et de passion, pour l'élever ensuite au rang d'état permanent où l'âme thésaurise la beauté de la nature et des paysages.

Bonheur, facteurs matériels et capacité d'aimer :
* Relation directe établie entre la plénitude et le bonheur mental, reconnaissant des conditionnants externes mais concluant que l'essentiel réside dans la capacité authentique d'accomplir et d'aimer.

En résumé :
Le poème célèbre la plénitude comme un état supérieur de bien-être existentiel, atteint par l'harmonie intérieure, l'amour et l'accomplissement personnel.

Titre suggéré par Carlos Arboleda

Rien (Nada)

Rien
n'est dans le désert,
sec et
aride tout est mort
Rien
il a vu en disant cela,
c'est qu'il
n'a pas vu avec l'âme
et il y a
des fois où rien est tout
il suffit
de regarder au-delà d'un mot

Rien
dans la
vie n'est pour rien
tout
est pour une raison et le néant est banni

Rien
du tout, affirmons-nous,
pas même
la moindre possibilité
quand
l'alternative continue d'être,
le
tout pour rien

Rien
ne m'influence
et rien
je ne poursuis avec toi
bien que
je voudrais tout avoir je ne dis rien

Rien
ne m'est indifférent,
tout
je le garde présent

parce que
je fluis depuis mon affluent
en
dialogue permanent
et je ne voudrais
pas être absent.

***

Ce poème joue avec le paradoxe du « rien », explorant sa signification sous différentes perspectives et remettant en question son vide apparent.

Le prétendu néant du désert et son paradoxe :
* Le poème commence par remettre en cause la vision superficielle du désert en tant que terre inculte et morte, révélant qu'avec les yeux de l'âme le néant peut devenir tout au-delà des mots.

Finalité existentielle et conscience permanente :
* Affirmation que dans la vie rien n'arrive par hasard et rejet de l'indifférence, tout en maintenant une connexion lucide et un dialogue constant avec l'existence.

En résumé :
Le poème utilise le concept du « rien » pour défier les perceptions conventionnelles, transformant le vide en un espace de sens profond et de présence vitale.

Titre suggéré par Issa Martínez

Encens (Incienso)

Fragrance
millénaire embrasée dans les déserts
Myrrhe,
Musc, Ambre et Bois de santal
résines
aromatiques d'ancêtres orientaux
arômes
thérapeutiques
religieux
dans les églises

Encens
de
valeur spirituelle en Chine
et
dans le Japon ancien
et
des divinités hindoues
depuis
les premiers temps
adorant
leurs Dieux
purifiant
les lieux saints

Encens
à dos
de chameaux
ont traversé
de grandes distances
furent
témoins les bédouins, les sables
les
Oasis ont su de leurs fragrances.

***

Ce poème évoque la riche histoire et la signification spirituelle de l'encens, de ses origines dans les déserts jusqu'à son usage dans diverses cultures et religions.

La fragrance millénaire et les résines ancestrales :
* Le poème commence par décrire l'encens et ses précieux arômes orientaux comme des senteurs thérapeutiques et religieuses consacrées dans les églises.

Traditions spirituelles et routes commerciales :
* Mise en valeur de sa valeur sacrée en Orient pour adorer des divinités et purifier des enceintes, tout en évoquant les caravanes de chameaux qui ont traversé déserts et oasis en transportant son arôme.

En résumé :
Le poème célèbre l'encens comme un pont historique vers la spiritualité, la tradition et la mémoire vive de l'humanité à travers les siècles.

(Page de transition / Titre suivant)

Titre suggéré par Willfrido Velázquez

Récolter / Rassembler (Recolectar)

Les semences qui donnent
la vie

Récolter une infinité
de choses
qui s'unissent en quantité
et variété

Récolteur celui qui a de l'admiration
pour certains objets

Numismate, des monnaies
Philatélie, des timbres
poste

Il récolte
les fruits dans les champs
les ouvriers agricoles qui font leur travail
depuis le petit matin
jusqu'à la tombée du soir

Des fruits qui traverseront les mers
pour régaler le palais d'autres peuples

Récolter de la poésie
pour qu'un jour naisse ton œuvre
et qu'elle soit partagée.

***

Ce poème explore l'acte de récolter sous diverses perspectives, englobant de la récolte d'objets et de fruits à la récolte d'expériences et de connaissances.

La récolte vitale et la diversité des collectionneurs :
* Le poème commence par les semences porteuses de vie et l'accumulation variée, détaillant la passion des numismates et des philatélistes pour leurs trésors particuliers.

Le travail aux champs et la récolte de poésie :
* Description de l'effort des journaliers agricoles dont les fruits traversent les mers, pour s'achever sur l'invitation à récolter de la poésie afin que germe et se partage sa propre œuvre.

En résumé :
Le poème célèbre l'acte de récolter comme une activité humaine essentielle unissant la subsistance matérielle, la passion culturelle et la création artistique.

(Page de transition / Titre suivant)

Titre suggéré par María Luisa Ortiz

Synthèse (Síntesis)

Synthétiser ta vie est
une tâche ardue

Nous synthétisons
Pour livrer un
aspect général
de quelque chose d'écrit ou d'un
auteur

Il n'est pas nécessairement
juste de synthétiser
la tâche d'un auteur
ce qui résume parfois
à l'excès
tout le contenu de son
travail
si cela devait être la seule
manière de le connaître

Cela nous donnera aussi une
synthèse plus restreinte
à l'importance de
celui-ci
laissant de côté certains
mots
qui s'étaleront plus
loin chez le personnage

En synthèse : je suis un
Poète, c'est ce qu'on dit...
je ne sais si ce sera vrai,
mais, j'aime écrire

Homme de la terre, d'
Isla Negra
chilien, du monde
entier, voilà...
en synthèse...

***

Ce poème réfléchit sur la nature de la synthèse, tant dans le domaine de la vie personnelle que dans celui de la création artistique.

La difficulté et les limites de la synthèse :
Ce poème réfléchit sur la nature de la synthèse, tant dans le domaine de la vie personnelle que dans celui de la création artistique. La difficulté de synthétiser la vie : Le poème commence par reconnaître la difficulté de synthétiser sa propre vie, suggérant qu'il s'agit d'une tâche complexe et ardue. « Synthétiser ta vie est une tâche ardue », montre à quel point la synthèse est difficile. La synthèse comme outil de résumé : La synthèse est décrite comme un outil pour offrir une vue d'ensemble de quelque chose d'écrit ou d'un auteur. « Nous synthétisons Pour livrer un aspect général de quelque chose d'écrit ou d'un auteur », montre la synthèse comme outil. Les limites de la synthèse : Il est souligné que la synthèse peut être injuste, car elle simplifie souvent à l'excès l'œuvre d'un auteur et omet des détails importants. « Il n'est pas nécessairement juste de synthétiser la tâche d'un auteur ce qui résume parfois à l'excès tout le contenu de son travail si cela devait être la seule manière de le connaître », montre les limites de la synthèse. La synthèse comme sélection de l'essentiel : Il est reconnu que la synthèse peut également être utile pour mettre en valeur les aspects les plus importants d'une personne ou d'une œuvre, en laissant de côté les détails secondaires. « Cela nous donnera aussi une synthèse plus restreinte à l'importance de celui-ci laissant de côté certains mots qui s'étaleront plus loin chez le personnage », montre la synthèse comme sélection. La synthèse de l'identité : Le poème se conclut par une synthèse de l'identité du poète, qui se définit comme un homme de la terre, d'Isla Negra, chilien et citoyen du monde. « En synthèse : je suis un Poète, c'est ce qu'on dit... je ne sais si ce sera vrai, mais, j'aime écrire Homme de la terre, d'Isla Negra chilien, du monde entier, voilà... en synthèse... », montre la synthèse de l'identité. En résumé, le poème explore les complexités de la synthèse, reconnaissant à la fois son utilité et ses limites, et se concluant par une réflexion sur l'identité personnelle.